Malarz Guido Reni urodził się w 1575 roku w Bolonii, we Włoszech. Ten barokowy artysta jest najbardziej znany z bardzo dekoracyjnych obrazów. Reni rozpoczął swoją artystyczną praktykę w manierystycznej PRACOWNI ARTYSTYCZNEJ0, by później przenieść się do nowo powstałej i, jak na ówczesne standardy, bardziej postępowej szkoły artystycznej. Rodzina Carracci, która prowadziła szkołę artystyczną, wywarła decydujący wpływ na sztukę Reniego. Przede wszystkim byli oni zdecydowanie przeciwni manieryzmowi głoszonemu przez poprzedniego mistrza Reniego, Calvaerta. Dążyli oni do powrotu sztuki do realizmu wielkich mistrzów wysokiego renesansu. Modele z tego okresu to Raphael, Tizian i Veronese.
Życie prywatne Reni było zawsze zagadką dla historii sztuki: włoski malarz miał tę osobliwość, że strasznie bał się kobiet. Wyrażało się to w jego obawie, że zostanie zatruty przez sam dotyk kobiety. Niektórzy sugerują, że mógł być homoseksualistą, inni zaś opisują go jako ascetę. Już za życia Reni był uważany przez kolegów artystów za dziwaka, ze względu na swój nietypowy styl życia. Jego mecenasi dostrzegali dyskretną jakość jego sztuki, związaną z odmiennym życiem, jako niezależnego artysty.
Reni kochał Rzym i spędził wiele lat w tym wielkim kulturalnym mieście. Jego idolem był rzymski malarz Caravaggio. W obrazie "Ukrzyżowanie św. Piotra" z 1603 roku Reni starał się odtworzyć chropowaty sposób malowania głębokich cieni przez Caravaggia. Jednocześnie Reni zdołał zachować swój boloński klasycyzm poprzez bardziej formalne pozy postaci i staranną symetrię kompozycji. Wkrótce jednak Reni uznał, że to balansowanie między stylami jest niezręcznym kompromisem i zwrócił się ku bardziej wyrazistej formie ekspresji, którą dziś klasyfikujemy jako barokowy klasycyzm. Reni odniósł wielki sukces i zastąpił Annibale Carracci jako mistrz barokowego klasycyzmu w Rzymie. Tak zwany fresk Aurora, namalowany przez Reniego w rzymskim kasynie pałacu Pallavicini-Rospigliosi, świadczy o jego wyższości: wyrazista, hellenistyczna elegancja słusznie zapewniła mu pozycję lidera.
W 1614 r. malarz powrócił do rodzinnej Bolonii, gdzie kontynuował swój formalizm z jeszcze większym naciskiem. W pracy "Atalanta i Hippomenes" zimne, bezosobowe nagie postacie sprawiają wrażenie fragmentów starożytnych marmurowych posągów. Jako dojrzały artysta nadal rozwijał swój styl malarski. W obrazach olejnych takich jak "Kleopatra i dziewczyna z wieńcem" nie ma już wyszukanych póz i fałd. Malarstwo Reni stało się luźniejsze i nie składało się już z linii, ale z kolorów nakładanych cienko szybkim pociągnięciem pędzla. Renis podparł wszystkie barwy szarością, dzięki czemu często sprawiają wrażenie wyblakłych.
Malarz Guido Reni urodził się w 1575 roku w Bolonii, we Włoszech. Ten barokowy artysta jest najbardziej znany z bardzo dekoracyjnych obrazów. Reni rozpoczął swoją artystyczną praktykę w manierystycznej PRACOWNI ARTYSTYCZNEJ0, by później przenieść się do nowo powstałej i, jak na ówczesne standardy, bardziej postępowej szkoły artystycznej. Rodzina Carracci, która prowadziła szkołę artystyczną, wywarła decydujący wpływ na sztukę Reniego. Przede wszystkim byli oni zdecydowanie przeciwni manieryzmowi głoszonemu przez poprzedniego mistrza Reniego, Calvaerta. Dążyli oni do powrotu sztuki do realizmu wielkich mistrzów wysokiego renesansu. Modele z tego okresu to Raphael, Tizian i Veronese.
Życie prywatne Reni było zawsze zagadką dla historii sztuki: włoski malarz miał tę osobliwość, że strasznie bał się kobiet. Wyrażało się to w jego obawie, że zostanie zatruty przez sam dotyk kobiety. Niektórzy sugerują, że mógł być homoseksualistą, inni zaś opisują go jako ascetę. Już za życia Reni był uważany przez kolegów artystów za dziwaka, ze względu na swój nietypowy styl życia. Jego mecenasi dostrzegali dyskretną jakość jego sztuki, związaną z odmiennym życiem, jako niezależnego artysty.
Reni kochał Rzym i spędził wiele lat w tym wielkim kulturalnym mieście. Jego idolem był rzymski malarz Caravaggio. W obrazie "Ukrzyżowanie św. Piotra" z 1603 roku Reni starał się odtworzyć chropowaty sposób malowania głębokich cieni przez Caravaggia. Jednocześnie Reni zdołał zachować swój boloński klasycyzm poprzez bardziej formalne pozy postaci i staranną symetrię kompozycji. Wkrótce jednak Reni uznał, że to balansowanie między stylami jest niezręcznym kompromisem i zwrócił się ku bardziej wyrazistej formie ekspresji, którą dziś klasyfikujemy jako barokowy klasycyzm. Reni odniósł wielki sukces i zastąpił Annibale Carracci jako mistrz barokowego klasycyzmu w Rzymie. Tak zwany fresk Aurora, namalowany przez Reniego w rzymskim kasynie pałacu Pallavicini-Rospigliosi, świadczy o jego wyższości: wyrazista, hellenistyczna elegancja słusznie zapewniła mu pozycję lidera.
W 1614 r. malarz powrócił do rodzinnej Bolonii, gdzie kontynuował swój formalizm z jeszcze większym naciskiem. W pracy "Atalanta i Hippomenes" zimne, bezosobowe nagie postacie sprawiają wrażenie fragmentów starożytnych marmurowych posągów. Jako dojrzały artysta nadal rozwijał swój styl malarski. W obrazach olejnych takich jak "Kleopatra i dziewczyna z wieńcem" nie ma już wyszukanych póz i fałd. Malarstwo Reni stało się luźniejsze i nie składało się już z linii, ale z kolorów nakładanych cienko szybkim pociągnięciem pędzla. Renis podparł wszystkie barwy szarością, dzięki czemu często sprawiają wrażenie wyblakłych.
Strona 1 / 5