Rejestrowanie rozwoju sztuki we Francji jest zróżnicowana podróż w czasie, który rozpoczyna się w 11 wieku. Klasztorne opactwo Cluny w pięknej Burgundii jest uważane za punkt wyjścia dla sztuki kościelnej we Francji. Kościoły w tym kraju są ozdobione dziełami sztuki, które charakteryzują się wyraźnym, zredukowanym i raczej rzeczowym stylem. Wizerunki świętych umieszczano w oknach, na dywanach i w gobelinach. Sztuka haftowania została udoskonalona we Francji. Przedstawienie podboju Anglii jest obecnie chronione przez UNESCO i jest unikalnym reliktem historii kultury. Renesans zapoczątkował okres odnowy, który objął wszystkie dziedziny sztuki. Leonardo da Vinci został pierwszym królewskim malarzem i architektem i wywarł bezprecedensowy wpływ na scenę artystyczną. Sztuka francuska przeszła niesamowitą transformację. Podczas gdy sztuka we Francji była tylko regionalnym zainteresowaniem aż do początku XVII wieku, francuscy artyści stali się dominującą siłą na europejskiej scenie artystycznej. W tym samym czasie malarstwo zmieniło się z klasycznego, akademickiego wykonania w sztukę pozostającą pod stałym wpływem nowoczesnych komponentów.
Na przestrzeni wieków polityka tego kraju była naznaczona napięciami i okresami konfliktów. Monarchowie i władcy przychodzili i odchodzili, pozostawiając swój osobisty ślad w sztuce. Wraz z Henrykiem IV, scena artystyczna powróciła do manieryzmu. Forma sztuki, która przestała być domeną dworskiego społeczeństwa, przeniosła się do kultury miejskiej. Jeden z trzech francuskich ośrodków artystycznych powstałych wokół dworu w Fontainebleau. Podobnie jak w Nancy i metropolii paryskiej mieszkali tu artyści, którzy nadawali ton kulturze Francji. Sztuka i kultura francuska osiągnęła szczytowy poziom za czasów Ludwika XIV. Klasyczny, z zamiłowaniem do doskonałej estetyki, Król Słońce zrewolucjonizował architekturę i sztukę i jest uważany za jednego z największych mecenasów twórczości artystycznej. Napoleon uwielbiał inscenizację swojej osoby i swoich wyczynów na polu bitwy.
Wraz z rokokiem do świata sztuki wkroczyła nowa zabawa i wolność. Żądza życia i zmysłowe przyjemności stały się ważnymi tematami w malarstwie. Od tej pory figlarne zaloty i szarmanckie pochlebstwa kochanków nie były już tabu. Wszystkie odmiany przyjemnego kochania się są obecne w sztuce. Jean Antoine Watteau był jednym z czołowych artystów, który potrafił zrealizować ten temat jak mało który malarz szkoły francuskiej. Wraz z impresjonistami w okolicach Pierre Auguste Renoir, Claude Monet i Vincent van Gogh paryska scena artystyczna stała się jednym z najważniejszych ośrodków malarstwa w Europie. Malarstwo przywracało naturę na płótna i wyczarowywało światło w scenografie. Artyści z całej Europy ściągali do Paryża, by poczuć magię sztuki i doświadczyć spełnienia swoich marzeń.
Rejestrowanie rozwoju sztuki we Francji jest zróżnicowana podróż w czasie, który rozpoczyna się w 11 wieku. Klasztorne opactwo Cluny w pięknej Burgundii jest uważane za punkt wyjścia dla sztuki kościelnej we Francji. Kościoły w tym kraju są ozdobione dziełami sztuki, które charakteryzują się wyraźnym, zredukowanym i raczej rzeczowym stylem. Wizerunki świętych umieszczano w oknach, na dywanach i w gobelinach. Sztuka haftowania została udoskonalona we Francji. Przedstawienie podboju Anglii jest obecnie chronione przez UNESCO i jest unikalnym reliktem historii kultury. Renesans zapoczątkował okres odnowy, który objął wszystkie dziedziny sztuki. Leonardo da Vinci został pierwszym królewskim malarzem i architektem i wywarł bezprecedensowy wpływ na scenę artystyczną. Sztuka francuska przeszła niesamowitą transformację. Podczas gdy sztuka we Francji była tylko regionalnym zainteresowaniem aż do początku XVII wieku, francuscy artyści stali się dominującą siłą na europejskiej scenie artystycznej. W tym samym czasie malarstwo zmieniło się z klasycznego, akademickiego wykonania w sztukę pozostającą pod stałym wpływem nowoczesnych komponentów.
Na przestrzeni wieków polityka tego kraju była naznaczona napięciami i okresami konfliktów. Monarchowie i władcy przychodzili i odchodzili, pozostawiając swój osobisty ślad w sztuce. Wraz z Henrykiem IV, scena artystyczna powróciła do manieryzmu. Forma sztuki, która przestała być domeną dworskiego społeczeństwa, przeniosła się do kultury miejskiej. Jeden z trzech francuskich ośrodków artystycznych powstałych wokół dworu w Fontainebleau. Podobnie jak w Nancy i metropolii paryskiej mieszkali tu artyści, którzy nadawali ton kulturze Francji. Sztuka i kultura francuska osiągnęła szczytowy poziom za czasów Ludwika XIV. Klasyczny, z zamiłowaniem do doskonałej estetyki, Król Słońce zrewolucjonizował architekturę i sztukę i jest uważany za jednego z największych mecenasów twórczości artystycznej. Napoleon uwielbiał inscenizację swojej osoby i swoich wyczynów na polu bitwy.
Wraz z rokokiem do świata sztuki wkroczyła nowa zabawa i wolność. Żądza życia i zmysłowe przyjemności stały się ważnymi tematami w malarstwie. Od tej pory figlarne zaloty i szarmanckie pochlebstwa kochanków nie były już tabu. Wszystkie odmiany przyjemnego kochania się są obecne w sztuce. Jean Antoine Watteau był jednym z czołowych artystów, który potrafił zrealizować ten temat jak mało który malarz szkoły francuskiej. Wraz z impresjonistami w okolicach Pierre Auguste Renoir, Claude Monet i Vincent van Gogh paryska scena artystyczna stała się jednym z najważniejszych ośrodków malarstwa w Europie. Malarstwo przywracało naturę na płótna i wyczarowywało światło w scenografie. Artyści z całej Europy ściągali do Paryża, by poczuć magię sztuki i doświadczyć spełnienia swoich marzeń.
Strona 1 / 475