Strona 1 / 18
Kiedy renesans zastąpił we Włoszech średniowiecze, wraz z nim rozpadły się obowiązujące do tej pory światopoglądy. Człowiek zaczął intensywnie myśleć o sobie i postawił siebie w centralnym miejscu. Jeśli dziś myślenie wydaje się czymś oczywistym, to w XV wieku było zarezerwowane tylko dla nielicznych. Da Vinci wykorzystał nowy sposób patrzenia na świat w wyjątkowy sposób i stał się uniwersalnym geniuszem. Ewoluował w człowieka, który połączył wszystko, czego wymagał renesans. Leonardo śmiało twierdził, że ziemia jest starsza od kościoła. Marzył o lataniu i naśladował lot ptaków. Wreszcie Leonardo połączył swoje zdolności obserwacyjne z wiedzą i niezwykłą umiejętnością myślenia.
Leonardo da Vinci był artystą, który jak nikt inny reprezentował ducha renesansu. Jako malarza, da Vinci przyciąga uwagę rzeźbiarskimi opracowaniami ludzkiego ciała i wykorzystaniem płótna jako przestrzeni. Malarstwo Leonarda zawierało w sobie myślenie, widzenie i odczuwanie, umiejętności, których malarze jego czasów nie posiadali w takim stopniu. Delikatne przejścia światła i cienia tworzą wrażenie głębi i prowadzą widza przez krajobrazy. Artysta umiejętnie gra ciepłymi i zimnymi barwami. Znajomość efektów kolorystycznych i tworzenia perspektywy świadczy o wielkim naukowym zrozumieniu i talencie do ich obrazowej realizacji.
Nazwisko da Vinci jest ściśle kojarzone z portretem Mona Lisy, oprócz szkiców z dziedziny anatomii. Szczególnie uśmiech kobiety pozostaje w pamięci widza. Artyści renesansu postawili sobie wysoki cel. Malowanie uduchowionego portretu. Powinno im się udać namalować osobę, która promieniuje życiem. Da Vinci odniósł sukces ze swoją Lisą. Naukowcy wciąż zastanawiają się nad tym, kim była Lisa. Nie jest pewne, jak długo Leonardo pracował nad tym dziełem. Niektórzy twierdzą, że podróżował z obrazem i namalował kobietę według swojego osobistego ideału piękna. Być może wydaje się ona zbyt męska jak na dzisiejsze standardy. Ale obraz oczarowuje widza uśmiechniętymi ustami i wyrazistymi oczami.
Kiedy renesans zastąpił we Włoszech średniowiecze, wraz z nim rozpadły się obowiązujące do tej pory światopoglądy. Człowiek zaczął intensywnie myśleć o sobie i postawił siebie w centralnym miejscu. Jeśli dziś myślenie wydaje się czymś oczywistym, to w XV wieku było zarezerwowane tylko dla nielicznych. Da Vinci wykorzystał nowy sposób patrzenia na świat w wyjątkowy sposób i stał się uniwersalnym geniuszem. Ewoluował w człowieka, który połączył wszystko, czego wymagał renesans. Leonardo śmiało twierdził, że ziemia jest starsza od kościoła. Marzył o lataniu i naśladował lot ptaków. Wreszcie Leonardo połączył swoje zdolności obserwacyjne z wiedzą i niezwykłą umiejętnością myślenia.
Leonardo da Vinci był artystą, który jak nikt inny reprezentował ducha renesansu. Jako malarza, da Vinci przyciąga uwagę rzeźbiarskimi opracowaniami ludzkiego ciała i wykorzystaniem płótna jako przestrzeni. Malarstwo Leonarda zawierało w sobie myślenie, widzenie i odczuwanie, umiejętności, których malarze jego czasów nie posiadali w takim stopniu. Delikatne przejścia światła i cienia tworzą wrażenie głębi i prowadzą widza przez krajobrazy. Artysta umiejętnie gra ciepłymi i zimnymi barwami. Znajomość efektów kolorystycznych i tworzenia perspektywy świadczy o wielkim naukowym zrozumieniu i talencie do ich obrazowej realizacji.
Nazwisko da Vinci jest ściśle kojarzone z portretem Mona Lisy, oprócz szkiców z dziedziny anatomii. Szczególnie uśmiech kobiety pozostaje w pamięci widza. Artyści renesansu postawili sobie wysoki cel. Malowanie uduchowionego portretu. Powinno im się udać namalować osobę, która promieniuje życiem. Da Vinci odniósł sukces ze swoją Lisą. Naukowcy wciąż zastanawiają się nad tym, kim była Lisa. Nie jest pewne, jak długo Leonardo pracował nad tym dziełem. Niektórzy twierdzą, że podróżował z obrazem i namalował kobietę według swojego osobistego ideału piękna. Być może wydaje się ona zbyt męska jak na dzisiejsze standardy. Ale obraz oczarowuje widza uśmiechniętymi ustami i wyrazistymi oczami.