Urodził się jako Lew Samojłowicz Rosenberg w rosyjskiej rodzinie żydowskiej z klasy średniej, później przyjął pseudonim pochodzący od nazwiska babki, Baxter. Leon Bakst kształcił się w Petersburgu, gdzie uczęszczał do gimnazjum i Akademii Sztuk Pięknych. Początkowo pracował jako kopista i ilustrator materiałów edukacyjnych, szybko jednak zajął się malarstwem portretowym i ilustrowaniem popularnych czasopism. Ale te prace nie były zbyt opłacalne i podjął pracę jako nauczyciel sztuki dla dzieci Wielkiego Księcia Włodzimierza. Studiował w Paryżu u wielu znanych artystów oraz u fińskiego pejzażysty. Pewnego dnia zetknął się z Aleksandrem Benuą i jego kręgiem, spotkanie to miało ukształtować gust Leona Baksta i poszerzyć jego wizję artystyczną. Wraz z Benuą i Siergiejem Diagilewem założył wpływową grupę World of Art i był w dużej mierze odpowiedzialny za techniczną doskonałość ich wpływowego magazynu. Już pierwszy numer World of Art wprawił w osłupienie czytelników, którzy nigdy wcześniej nie widzieli czegoś takiego w Rosji. Samo pismo było dziełem sztuki. Jej godłem był samotny orzeł na górze. Zaprojektował go Leon Bakst i powiedział, że godło reprezentuje sztukę samą w sobie. Jako oddany profesjonalista, który potrafił przyswoić sobie zmiany stylistyczne nawet w połowie kariery, Bakst był prawdopodobnie najbardziej utalentowanym malarzem i projektantem w grupie World of Art. Wcześnie upodobał sobie malarzy realistycznych i starych mistrzów, takich jak Rembrandt i Velazquez. Ruchoma linia i zrelaksowane pozy w jego portretach sugerują również wpływ jego bliskiego przyjaciela Walentego Sierowa. Później zwrócił się ku portretom i malował m.in. artystę Filippa Malyavina, filozofa Wasilija Rozanowa, poetę Andrieja Bely'ego i poetkę Zinaidę Gippius. Poprzez Benois i jego krąg Leon Bakst został przyciągnięty do stylu orientalnego. Motywy z antycznej Grecji i Egiptu stały się znakiem rozpoznawczym jego malarstwa i pracy teoretycznej. W kręgu Benua poznał też symbolizm i secesję. Bakst wywarł wpływ na secesję i rozwinął ją, wprowadzając krzywą linię, a także jaskrawe kolory, orientalne nadruki i lejące się draperie.
Portret tancerki Isadory Duncan wykonany pędzlem i tuszem jest typowy dla jego sztuki rysunkowej w swym zmysłowym i płynnym ruchu. Bakst zajmował się również głównie projektowaniem książek, dekoracją wnętrz, organizował wystawy i koncentrował się na teatrze. W teatrze zadebiutował projektami do przedstawień scenicznych w teatrach Petersburga. W późniejszym okresie otrzymał kilka zamówień na wystawienie w teatrach. Leon Bakst współpracował również przy produkcji Baletów Rosyjskich. Tutaj pełnił funkcję dyrektora artystycznego, a jego scenografie szybko przyniosły mu międzynarodową sławę. Leon Bakst pracował przy większej ilości przedstawień teatralnych niż jakikolwiek inny artysta, dzięki czemu jego nazwisko na stałe związało się z Baletami Rosyjskimi. Projekty do baletu wywołały wielkie poruszenie na scenie. Leon Bakst był pod szczególnym wpływem egzotycznych i orientalnych fantazji. Zmysłowe użycie koloru doprowadziło do powstania nowych mód w ubiorze i wnętrzach, a modne panie w strojach inspirowanych orientem szybko zaczęto widywać siedzące na wielkich poduszkach podłogowych w pokojach z zasłonami. Ponadto, jego projekty dla greckich baletów były bodźcem do wykorzystania ciepłych tonów i geometrycznych wzorów. Tworzył również piękne suknie, takie jak jego wiktoriańskie projekty czy projekty do różnych przedstawień. Projekty Leona Baksta wynikały ze stylu i choreografii danego baletu. Zintegrował przestrzeń wertykalną z sensualnym ruchem scenicznym. Jego szykowne kostiumy zachęcały do płynnego ruchu bez krępowania ciała. Scenografie zamykały akcję, ale jednocześnie pozostawiały maksimum miejsca na taniec. Egzotyczne i zmysłowe projekty Leona Baksta są poszukiwane, ale sukces tkwił w tym, jak zostały zaprezentowane na scenie.
Urodził się jako Lew Samojłowicz Rosenberg w rosyjskiej rodzinie żydowskiej z klasy średniej, później przyjął pseudonim pochodzący od nazwiska babki, Baxter. Leon Bakst kształcił się w Petersburgu, gdzie uczęszczał do gimnazjum i Akademii Sztuk Pięknych. Początkowo pracował jako kopista i ilustrator materiałów edukacyjnych, szybko jednak zajął się malarstwem portretowym i ilustrowaniem popularnych czasopism. Ale te prace nie były zbyt opłacalne i podjął pracę jako nauczyciel sztuki dla dzieci Wielkiego Księcia Włodzimierza. Studiował w Paryżu u wielu znanych artystów oraz u fińskiego pejzażysty. Pewnego dnia zetknął się z Aleksandrem Benuą i jego kręgiem, spotkanie to miało ukształtować gust Leona Baksta i poszerzyć jego wizję artystyczną. Wraz z Benuą i Siergiejem Diagilewem założył wpływową grupę World of Art i był w dużej mierze odpowiedzialny za techniczną doskonałość ich wpływowego magazynu. Już pierwszy numer World of Art wprawił w osłupienie czytelników, którzy nigdy wcześniej nie widzieli czegoś takiego w Rosji. Samo pismo było dziełem sztuki. Jej godłem był samotny orzeł na górze. Zaprojektował go Leon Bakst i powiedział, że godło reprezentuje sztukę samą w sobie. Jako oddany profesjonalista, który potrafił przyswoić sobie zmiany stylistyczne nawet w połowie kariery, Bakst był prawdopodobnie najbardziej utalentowanym malarzem i projektantem w grupie World of Art. Wcześnie upodobał sobie malarzy realistycznych i starych mistrzów, takich jak Rembrandt i Velazquez. Ruchoma linia i zrelaksowane pozy w jego portretach sugerują również wpływ jego bliskiego przyjaciela Walentego Sierowa. Później zwrócił się ku portretom i malował m.in. artystę Filippa Malyavina, filozofa Wasilija Rozanowa, poetę Andrieja Bely'ego i poetkę Zinaidę Gippius. Poprzez Benois i jego krąg Leon Bakst został przyciągnięty do stylu orientalnego. Motywy z antycznej Grecji i Egiptu stały się znakiem rozpoznawczym jego malarstwa i pracy teoretycznej. W kręgu Benua poznał też symbolizm i secesję. Bakst wywarł wpływ na secesję i rozwinął ją, wprowadzając krzywą linię, a także jaskrawe kolory, orientalne nadruki i lejące się draperie.
Portret tancerki Isadory Duncan wykonany pędzlem i tuszem jest typowy dla jego sztuki rysunkowej w swym zmysłowym i płynnym ruchu. Bakst zajmował się również głównie projektowaniem książek, dekoracją wnętrz, organizował wystawy i koncentrował się na teatrze. W teatrze zadebiutował projektami do przedstawień scenicznych w teatrach Petersburga. W późniejszym okresie otrzymał kilka zamówień na wystawienie w teatrach. Leon Bakst współpracował również przy produkcji Baletów Rosyjskich. Tutaj pełnił funkcję dyrektora artystycznego, a jego scenografie szybko przyniosły mu międzynarodową sławę. Leon Bakst pracował przy większej ilości przedstawień teatralnych niż jakikolwiek inny artysta, dzięki czemu jego nazwisko na stałe związało się z Baletami Rosyjskimi. Projekty do baletu wywołały wielkie poruszenie na scenie. Leon Bakst był pod szczególnym wpływem egzotycznych i orientalnych fantazji. Zmysłowe użycie koloru doprowadziło do powstania nowych mód w ubiorze i wnętrzach, a modne panie w strojach inspirowanych orientem szybko zaczęto widywać siedzące na wielkich poduszkach podłogowych w pokojach z zasłonami. Ponadto, jego projekty dla greckich baletów były bodźcem do wykorzystania ciepłych tonów i geometrycznych wzorów. Tworzył również piękne suknie, takie jak jego wiktoriańskie projekty czy projekty do różnych przedstawień. Projekty Leona Baksta wynikały ze stylu i choreografii danego baletu. Zintegrował przestrzeń wertykalną z sensualnym ruchem scenicznym. Jego szykowne kostiumy zachęcały do płynnego ruchu bez krępowania ciała. Scenografie zamykały akcję, ale jednocześnie pozostawiały maksimum miejsca na taniec. Egzotyczne i zmysłowe projekty Leona Baksta są poszukiwane, ale sukces tkwił w tym, jak zostały zaprezentowane na scenie.
Strona 1 / 6