Drobne gradacje kolorów w odbitkach woodblockowych - to coś, co na początku ubiegłego wieku było raczej niespotykane. Ten rodzaj druku stworzył japoński artysta Yoshida Hiroshi, znany z odbitek w technice woodblock, które uzyskują swój szczególny efekt dzięki delikatnej gradacji kolorów. Zanim w 1920 r. poświęcił się całkowicie odbitkom drzeworytniczym, tworzył akwarele, w których również dominuje delikatna gradacja kolorów. Tę technikę cieniowania kolorów zaadoptował do swoich odbitek w technice woodblock, które powstawały przy użyciu nawet 60 procesów druku na jeden gotowy obraz. Tylko w ten sposób Yoshida Hiroshi mógł zrealizować delikatne gradacje w odbitkach drzeworytniczych. W 1925 roku założył własną drukarnię, aby móc dokładnie realizować swoje pomysły.
. Japoński artysta skupiał się głównie na przedstawieniach pejzażu, uwieczniając jego motywy w Japonii i na całym świecie. Częstym motywem jego japońskich grafik jest góra Fuji w różnych perspektywach i o różnych porach roku - np. wiosną podczas Hanami, czyli kwitnienia wiśni. Różnorodność motywów w odbitkach woodblockowych Yoshidy Hiroshi jest zasilana przez liczne podróże, które odbył w ciągu swojego życia. Po wielkim trzęsieniu ziemi w Kanto w 1923 roku artysta wyjechał do USA, a następnie do Europy. Później wyruszył do Azji Południowo-Wschodniej i Indii, co również wzbogaciło różnorodność motywów w jego pracach. Patrząc na akwarele i odbitki drzeworytnicze Yoshidy Hiroshi, szybko zauważamy, jak delikatna jest gradacja kolorów w jego odbitkach drzeworytniczych. Podczas gdy odbitki woodblockowe charakteryzują się zwykle prostymi, wyraźnymi kolorami i konturami, odbitki japońskiego artysty wyraźnie się wyróżniają. Przedstawienia krajobrazów wydają się naturalne i doskonale oddają grę światła i cienia. W rezultacie odbitki woodblockowe wydają się żywe i mają pewną głębię. Podczas gdy czyste tony kolorystyczne często sprawiają, że odbitki woodblockowe wydają się dość płaskie i efektowne, Yoshida Hiroshi nadaje swoim obrazom nowy wymiar za pomocą licznych gradacji barw.
. Chociaż odbitki woodblockowe przypisywane są do ruchu Shin-hanga, różnią się znacznie od prac innych artystów tego samego ruchu ze względu na sposób ich drukowania. Ponadto grafiki Yoshidy Hiroshi charakteryzują się bardziej zachodnim stylem, który utrwalił się podczas jego licznych podróży do USA i Europy. Rzeczywiście, artysta uprawiał także europejskie malarstwo olejne. Ponadto często używał tych samych bloków drukarskich i stosował na nich różne odcienie kolorów, aby przedstawić jeden i ten sam motyw w różnych nastrojach świetlnych, na przykład Tadż Mahal w Indiach. Dziś nastrojowe odbitki woodblockowe Yoshidy Hiroshi można znaleźć w licznych muzeach na całym świecie, takich jak British Museum, Portland Art Museum czy Harvard Arts Museums.
Drobne gradacje kolorów w odbitkach woodblockowych - to coś, co na początku ubiegłego wieku było raczej niespotykane. Ten rodzaj druku stworzył japoński artysta Yoshida Hiroshi, znany z odbitek w technice woodblock, które uzyskują swój szczególny efekt dzięki delikatnej gradacji kolorów. Zanim w 1920 r. poświęcił się całkowicie odbitkom drzeworytniczym, tworzył akwarele, w których również dominuje delikatna gradacja kolorów. Tę technikę cieniowania kolorów zaadoptował do swoich odbitek w technice woodblock, które powstawały przy użyciu nawet 60 procesów druku na jeden gotowy obraz. Tylko w ten sposób Yoshida Hiroshi mógł zrealizować delikatne gradacje w odbitkach drzeworytniczych. W 1925 roku założył własną drukarnię, aby móc dokładnie realizować swoje pomysły.
. Japoński artysta skupiał się głównie na przedstawieniach pejzażu, uwieczniając jego motywy w Japonii i na całym świecie. Częstym motywem jego japońskich grafik jest góra Fuji w różnych perspektywach i o różnych porach roku - np. wiosną podczas Hanami, czyli kwitnienia wiśni. Różnorodność motywów w odbitkach woodblockowych Yoshidy Hiroshi jest zasilana przez liczne podróże, które odbył w ciągu swojego życia. Po wielkim trzęsieniu ziemi w Kanto w 1923 roku artysta wyjechał do USA, a następnie do Europy. Później wyruszył do Azji Południowo-Wschodniej i Indii, co również wzbogaciło różnorodność motywów w jego pracach. Patrząc na akwarele i odbitki drzeworytnicze Yoshidy Hiroshi, szybko zauważamy, jak delikatna jest gradacja kolorów w jego odbitkach drzeworytniczych. Podczas gdy odbitki woodblockowe charakteryzują się zwykle prostymi, wyraźnymi kolorami i konturami, odbitki japońskiego artysty wyraźnie się wyróżniają. Przedstawienia krajobrazów wydają się naturalne i doskonale oddają grę światła i cienia. W rezultacie odbitki woodblockowe wydają się żywe i mają pewną głębię. Podczas gdy czyste tony kolorystyczne często sprawiają, że odbitki woodblockowe wydają się dość płaskie i efektowne, Yoshida Hiroshi nadaje swoim obrazom nowy wymiar za pomocą licznych gradacji barw.
. Chociaż odbitki woodblockowe przypisywane są do ruchu Shin-hanga, różnią się znacznie od prac innych artystów tego samego ruchu ze względu na sposób ich drukowania. Ponadto grafiki Yoshidy Hiroshi charakteryzują się bardziej zachodnim stylem, który utrwalił się podczas jego licznych podróży do USA i Europy. Rzeczywiście, artysta uprawiał także europejskie malarstwo olejne. Ponadto często używał tych samych bloków drukarskich i stosował na nich różne odcienie kolorów, aby przedstawić jeden i ten sam motyw w różnych nastrojach świetlnych, na przykład Tadż Mahal w Indiach. Dziś nastrojowe odbitki woodblockowe Yoshidy Hiroshi można znaleźć w licznych muzeach na całym świecie, takich jak British Museum, Portland Art Museum czy Harvard Arts Museums.
Strona 1 / 1