Strona 1 / 2
Renesans był epoką skrajności. Oprócz odkrycia jednostki, charakteryzowało się ono szalonym okazywaniem przepychu oraz uwielbieniem dla władzy i przemocy. We włoskich miastach-państwach, takich jak Rzym, Florencja i Mediolan, pojawiło się nowe rozumienie człowieka i natury, które znalazło wyraz w ponadczasowych arcydziełach malarstwa, architektury i rzeźby. Geniusz, nie skrępowany żadnymi konwencjami i regułami, kształtował wyobraźnię. Ale sztuka zawsze kojarzyła się z władzą i równie bezgraniczną przemocą. Leonardo da Vinci rozwinął nowy styl sztuki, przekroczył granice ówczesnej technologii, ale także opracował nowe systemy broni, które były wykorzystywane w brutalnych wojnach o dominację we Włoszech. Nicolo Machiavelli stworzył idealny typ człowieka renesansu ze swoim podręcznikiem władzy, Il Principé. Ale nad renesansową żądzą życia zawsze unosiło się egzystencjalne zagrożenie: Czarna Śmierć, dżuma.
Domenico Ghirlandaio należy do systemu sztuki renesansowej i za życia był jednym z najsłynniejszych malarzy i projektantów fresków we Florencji. Młody ARTYSTAREPLACE1 wstąpił do pracowni mistrza Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, bo tak brzmiało jego pełne nazwisko, w wieku trzynastu lat w 1487 roku. U tego utytułowanego artysty nauczył się podstaw malarstwa i projektowania mozaik. Ghirlandaio początkowo zamierzał kształcić się w zawodzie złotnika, ale ostatecznie wstąpił do pracowni artystycznej Alesso Baldovinetti, aby studiować malarstwo i mozaiki. Następnie rozpoczął pracę na własny rachunek i otrzymywał coraz więcej zleceń z najwyższych kręgów społecznych Florencji. Malarz obrazów i fresków okazał się niezwykle produktywny i stworzył wiele dzieł sztuki dla klientów prywatnych i kościelnych. Jego motywy ukazują tematykę sacrum i profanum oraz silny nacisk na renesansowe życie społeczne. Był uważany za jednego z najdokładniejszych obserwatorów i kronikarzy swoich czasów. Artystycznymi atrakcjami były zlecenia na dekorację dwóch obiektów sakralnych: Kościół Santa Maria Novella we Florencji i Kaplica Sykstyńska w Watykanie. Jak to było w zwyczaju w epoce renesansu, artysta uwieczniał swoich patronów i mecenasa na freskach sakralnych, które zostały wyniesione do rangi boskiej poprzez wkomponowanie ich w przedstawienia biblijne. W latach 1485-1490 Ghirlandaio zrealizował swój cykl maryjny i dwa inne freski w prywatnych kaplicach we Florencji. W freskach oddał hołd rodzinie Medyceuszy, której członkowie zostali wciągnięci w krąg Matki Boskiej. W 1481 i 1482 r. na zlecenie papieża częściowo ozdobił ściany Kaplicy Sykstyńskiej swoim Wezwaniem Apostołów. Jego wyobrażenie Ostatniej Wieczerzy w San Marco we Florencji posłużyło jako bezpośredni wzór dla wariacji Leonarda Da Vinci.
W wieku 44 lat, u szczytu kariery artystycznej, Ghirlandaio padł ofiarą klątwy swojej epoki. Zmarł w wyniku zarazy, która nawiedziła Florencję w 1494 r. i wyludniła ją.
Renesans był epoką skrajności. Oprócz odkrycia jednostki, charakteryzowało się ono szalonym okazywaniem przepychu oraz uwielbieniem dla władzy i przemocy. We włoskich miastach-państwach, takich jak Rzym, Florencja i Mediolan, pojawiło się nowe rozumienie człowieka i natury, które znalazło wyraz w ponadczasowych arcydziełach malarstwa, architektury i rzeźby. Geniusz, nie skrępowany żadnymi konwencjami i regułami, kształtował wyobraźnię. Ale sztuka zawsze kojarzyła się z władzą i równie bezgraniczną przemocą. Leonardo da Vinci rozwinął nowy styl sztuki, przekroczył granice ówczesnej technologii, ale także opracował nowe systemy broni, które były wykorzystywane w brutalnych wojnach o dominację we Włoszech. Nicolo Machiavelli stworzył idealny typ człowieka renesansu ze swoim podręcznikiem władzy, Il Principé. Ale nad renesansową żądzą życia zawsze unosiło się egzystencjalne zagrożenie: Czarna Śmierć, dżuma.
Domenico Ghirlandaio należy do systemu sztuki renesansowej i za życia był jednym z najsłynniejszych malarzy i projektantów fresków we Florencji. Młody ARTYSTAREPLACE1 wstąpił do pracowni mistrza Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, bo tak brzmiało jego pełne nazwisko, w wieku trzynastu lat w 1487 roku. U tego utytułowanego artysty nauczył się podstaw malarstwa i projektowania mozaik. Ghirlandaio początkowo zamierzał kształcić się w zawodzie złotnika, ale ostatecznie wstąpił do pracowni artystycznej Alesso Baldovinetti, aby studiować malarstwo i mozaiki. Następnie rozpoczął pracę na własny rachunek i otrzymywał coraz więcej zleceń z najwyższych kręgów społecznych Florencji. Malarz obrazów i fresków okazał się niezwykle produktywny i stworzył wiele dzieł sztuki dla klientów prywatnych i kościelnych. Jego motywy ukazują tematykę sacrum i profanum oraz silny nacisk na renesansowe życie społeczne. Był uważany za jednego z najdokładniejszych obserwatorów i kronikarzy swoich czasów. Artystycznymi atrakcjami były zlecenia na dekorację dwóch obiektów sakralnych: Kościół Santa Maria Novella we Florencji i Kaplica Sykstyńska w Watykanie. Jak to było w zwyczaju w epoce renesansu, artysta uwieczniał swoich patronów i mecenasa na freskach sakralnych, które zostały wyniesione do rangi boskiej poprzez wkomponowanie ich w przedstawienia biblijne. W latach 1485-1490 Ghirlandaio zrealizował swój cykl maryjny i dwa inne freski w prywatnych kaplicach we Florencji. W freskach oddał hołd rodzinie Medyceuszy, której członkowie zostali wciągnięci w krąg Matki Boskiej. W 1481 i 1482 r. na zlecenie papieża częściowo ozdobił ściany Kaplicy Sykstyńskiej swoim Wezwaniem Apostołów. Jego wyobrażenie Ostatniej Wieczerzy w San Marco we Florencji posłużyło jako bezpośredni wzór dla wariacji Leonarda Da Vinci.
W wieku 44 lat, u szczytu kariery artystycznej, Ghirlandaio padł ofiarą klątwy swojej epoki. Zmarł w wyniku zarazy, która nawiedziła Florencję w 1494 r. i wyludniła ją.