Szlachecki dom Lotaryngii był do początku XVIII wieku niezależnym dworem z rodową siedzibą w Nancy. Z dala od przepychu i bogactwa wielkich pałaców europejskiej arystokracji, książęta wiedli przyjemne życie. Zegarmistrz księcia Lotaryngii, był ojcem Claude'a Derueta, który później został artystą i malarzem dworskim. Centrum jego życia artystycznego było Nancy, miasto, w którym artysta się urodził, a później został mianowany malarzem dworu.
. Jacques Bellange był czołowym malarzem księstwa, gdy młody Claude rozpoczął u niego terminowanie. Lata terminowania przerywane były wyjazdami do Włoch. Claude Deruet odwiedzał artystów we Włoszech i Francji, nawiązując przyjazne kontakty. Guiseppe Cesari i Philippe Thomassin uważane są za modelki, które wpłynęły na rozwój Claude'a Derueta. Malarz wykonał malowidła ścienne i sufitowe dla papieża Pawła V w jego willi w Rzymie. W zamian Paweł V wspierał twórczość artysty i mianował go rycerzem papieskiego orderu portugalskiego. Deruet powrócił na dwór lotaryński ze skarbem cennych doświadczeń i wysoko odznaczony. Tu wkrótce zastąpił swojego nauczyciela i objął stanowisko nadwornego malarza. Oprócz malowania, do jego obowiązków należało organizowanie uroczystości, prowadzenie biblioteki i towarzyszenie rodzinie książęcej w podróżach. W zamian malarz zachował swobodę kreacji artystycznej i znalazł się w komfortowej sytuacji ekonomicznej. Deruet mógł realizować swoje pomysły niezależnie od wytycznych cechu, dzięki czemu miał status wolnego artysty czasów nowożytnych.
. Wraz z XVII wiekiem malarstwo europejskie znalazło się pod wpływem baroku. Claude Deruet nigdy nie dołączył w pełni do tego stylu sztuki. Niektórzy badacze sztuki zaliczają go do malarstwa manierystycznego. Forma sztuki, która była stosowana przez krótki okres czasu i zakończyła się wraz z rokiem 1600. Deruet wiele zaczerpnął od swojego nauczyciela Jacquesa Bellange'a, manierysty, i ugruntował w swoich pracach jego styl malarski. Manieryzm pozwolił artyście poświęcić się całkowicie własnemu stylowi i podkreślić go. Był to styl, któremu Deruet mógł się oddawać ze względu na swoją pozycję. Artysta już za życia był bardzo szanowany za swoją twórczość i wyniesiony do rangi szlacheckiej. Wbrew napięciom politycznym w Europie, Deruet utrzymywał bliskie kontakty z francuską rodziną królewską i poza granicami Lotaryngii. Po śmierci artysty okazało się, że był on nie tylko projektantem, ale także wielkim kolekcjonerem dzieł sztuki.
Szlachecki dom Lotaryngii był do początku XVIII wieku niezależnym dworem z rodową siedzibą w Nancy. Z dala od przepychu i bogactwa wielkich pałaców europejskiej arystokracji, książęta wiedli przyjemne życie. Zegarmistrz księcia Lotaryngii, był ojcem Claude'a Derueta, który później został artystą i malarzem dworskim. Centrum jego życia artystycznego było Nancy, miasto, w którym artysta się urodził, a później został mianowany malarzem dworu.
. Jacques Bellange był czołowym malarzem księstwa, gdy młody Claude rozpoczął u niego terminowanie. Lata terminowania przerywane były wyjazdami do Włoch. Claude Deruet odwiedzał artystów we Włoszech i Francji, nawiązując przyjazne kontakty. Guiseppe Cesari i Philippe Thomassin uważane są za modelki, które wpłynęły na rozwój Claude'a Derueta. Malarz wykonał malowidła ścienne i sufitowe dla papieża Pawła V w jego willi w Rzymie. W zamian Paweł V wspierał twórczość artysty i mianował go rycerzem papieskiego orderu portugalskiego. Deruet powrócił na dwór lotaryński ze skarbem cennych doświadczeń i wysoko odznaczony. Tu wkrótce zastąpił swojego nauczyciela i objął stanowisko nadwornego malarza. Oprócz malowania, do jego obowiązków należało organizowanie uroczystości, prowadzenie biblioteki i towarzyszenie rodzinie książęcej w podróżach. W zamian malarz zachował swobodę kreacji artystycznej i znalazł się w komfortowej sytuacji ekonomicznej. Deruet mógł realizować swoje pomysły niezależnie od wytycznych cechu, dzięki czemu miał status wolnego artysty czasów nowożytnych.
. Wraz z XVII wiekiem malarstwo europejskie znalazło się pod wpływem baroku. Claude Deruet nigdy nie dołączył w pełni do tego stylu sztuki. Niektórzy badacze sztuki zaliczają go do malarstwa manierystycznego. Forma sztuki, która była stosowana przez krótki okres czasu i zakończyła się wraz z rokiem 1600. Deruet wiele zaczerpnął od swojego nauczyciela Jacquesa Bellange'a, manierysty, i ugruntował w swoich pracach jego styl malarski. Manieryzm pozwolił artyście poświęcić się całkowicie własnemu stylowi i podkreślić go. Był to styl, któremu Deruet mógł się oddawać ze względu na swoją pozycję. Artysta już za życia był bardzo szanowany za swoją twórczość i wyniesiony do rangi szlacheckiej. Wbrew napięciom politycznym w Europie, Deruet utrzymywał bliskie kontakty z francuską rodziną królewską i poza granicami Lotaryngii. Po śmierci artysty okazało się, że był on nie tylko projektantem, ale także wielkim kolekcjonerem dzieł sztuki.
Strona 1 / 1