Artemisia Gentileschi jest prawdopodobnie najbardziej znaną kobietą-artystką XVII wieku. Jako jedyna córka Orazia Gentileschiego, swoje zamiłowanie do sztuki miała w genach. Gentileschi spędziła dużą część swojej kariery we Włoszech, Hiszpanii i Londynie. Główny temat jej utworów: kobieta jako silna bohaterka. Wiele z jej obrazów koncentruje się na roli kobiet w mitologii, religii i poezji. Ważną rolę odgrywają również tematy tabu, takie jak samobójstwo i przemoc. Często to kobieta staje się zwyciężczynią lub wojowniczką - jak w jednym z jej najsłynniejszych dzieł "Judyta i Holofernes" (ok. 1620).
Kariera Gentileschi została początkowo przyćmiona przez przedłużający się proces sądowy w związku z gwałtem dokonanym przez malarza i współpracownika jej ojca, Agostino Tassiego. Ten ból jest wyraźnie wyrażony w wielu jej pracach i nadaje im ekspresyjną wielowymiarowość, zwłaszcza przedstawianym kobietom. Proces, który według źródeł musiał odbyć się w 1612/13 roku, był znany wielu osobom i skrupulatnie odnotowany. Po różnych procedurach, w których sama artystka musiała udowadniać, że nie jest prostytutką, Tassi została uznana za winną i aresztowana.
Po procesie Gentileschi poznała Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, nieznanego wówczas artystę, którego poślubiła we Florencji. Razem mieli 4 dzieci.
Przeprowadzka do Florencji szybko okazała się projektem udanym i udało jej się odbudować nadszarpniętą przez proces reputację. We Florencji została pierwszą kobietą, która dostała się do Accademia del Disegno, torując drogę aspirującym artystkom. Udało jej się nawiązać ważne kontakty i wkrótce zwróciła na siebie uwagę ważnych członków florenckiej klasy wyższej. Gentileschi wykonała kilka dzieł dla Medyceuszy, którzy szybko stali się entuzjastycznymi mecenasami jej sztuki. Galileo Galilei i Cristofano Allori również należeli do kręgu jej zażyłości. W latach trzydziestych XVI wieku Gentileschi przeniosła się do Londynu, gdzie jej ojciec był zatrudniony jako malarz na dworze Karola I. Do jego śmierci w 1637 r. asystowała mu przy kilku większych projektach, po czym wróciła do Neapolu, gdzie zmarła w 1652/53 r.
Dzieła Artemisii Gentileschi wyróżniają się naturalistycznym ujęciem kobiecych kształtów, a także wykorzystaniem koloru jako narzędzia dramaturgicznego. Światło i cień są ważnymi elementami w jej obrazach i nadają pracom niepowtarzalną aurę. Jej ojciec, Orazio Gentileschi, a zwłaszcza Caravaggio wywarli na artystkę wielki wpływ, który wyraża się przede wszystkim w jej zamiłowaniu do dokładności. Charakterystyczna dla artysty jest duża materialność malowanych ubrań, w tym draperii. Artemisii Gentileschi udało się zaistnieć w dziedzinie, która w jej czasach była szczególnie zdominowana przez mężczyzn. Nawet w jej własnym warsztacie pracowali głównie mężczyźni. Gentileschi wykazała się odwagą i zapałem - wartościami, które odzwierciedlają się w jej sztuce.
Artemisia Gentileschi jest prawdopodobnie najbardziej znaną kobietą-artystką XVII wieku. Jako jedyna córka Orazia Gentileschiego, swoje zamiłowanie do sztuki miała w genach. Gentileschi spędziła dużą część swojej kariery we Włoszech, Hiszpanii i Londynie. Główny temat jej utworów: kobieta jako silna bohaterka. Wiele z jej obrazów koncentruje się na roli kobiet w mitologii, religii i poezji. Ważną rolę odgrywają również tematy tabu, takie jak samobójstwo i przemoc. Często to kobieta staje się zwyciężczynią lub wojowniczką - jak w jednym z jej najsłynniejszych dzieł "Judyta i Holofernes" (ok. 1620).
Kariera Gentileschi została początkowo przyćmiona przez przedłużający się proces sądowy w związku z gwałtem dokonanym przez malarza i współpracownika jej ojca, Agostino Tassiego. Ten ból jest wyraźnie wyrażony w wielu jej pracach i nadaje im ekspresyjną wielowymiarowość, zwłaszcza przedstawianym kobietom. Proces, który według źródeł musiał odbyć się w 1612/13 roku, był znany wielu osobom i skrupulatnie odnotowany. Po różnych procedurach, w których sama artystka musiała udowadniać, że nie jest prostytutką, Tassi została uznana za winną i aresztowana.
Po procesie Gentileschi poznała Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, nieznanego wówczas artystę, którego poślubiła we Florencji. Razem mieli 4 dzieci.
Przeprowadzka do Florencji szybko okazała się projektem udanym i udało jej się odbudować nadszarpniętą przez proces reputację. We Florencji została pierwszą kobietą, która dostała się do Accademia del Disegno, torując drogę aspirującym artystkom. Udało jej się nawiązać ważne kontakty i wkrótce zwróciła na siebie uwagę ważnych członków florenckiej klasy wyższej. Gentileschi wykonała kilka dzieł dla Medyceuszy, którzy szybko stali się entuzjastycznymi mecenasami jej sztuki. Galileo Galilei i Cristofano Allori również należeli do kręgu jej zażyłości. W latach trzydziestych XVI wieku Gentileschi przeniosła się do Londynu, gdzie jej ojciec był zatrudniony jako malarz na dworze Karola I. Do jego śmierci w 1637 r. asystowała mu przy kilku większych projektach, po czym wróciła do Neapolu, gdzie zmarła w 1652/53 r.
Dzieła Artemisii Gentileschi wyróżniają się naturalistycznym ujęciem kobiecych kształtów, a także wykorzystaniem koloru jako narzędzia dramaturgicznego. Światło i cień są ważnymi elementami w jej obrazach i nadają pracom niepowtarzalną aurę. Jej ojciec, Orazio Gentileschi, a zwłaszcza Caravaggio wywarli na artystkę wielki wpływ, który wyraża się przede wszystkim w jej zamiłowaniu do dokładności. Charakterystyczna dla artysty jest duża materialność malowanych ubrań, w tym draperii. Artemisii Gentileschi udało się zaistnieć w dziedzinie, która w jej czasach była szczególnie zdominowana przez mężczyzn. Nawet w jej własnym warsztacie pracowali głównie mężczyźni. Gentileschi wykazała się odwagą i zapałem - wartościami, które odzwierciedlają się w jej sztuce.
Strona 1 / 1