Okres Edo jest uważany za czas pokoju w Japonii. Pod rządami szogunów w kraju zapanował pokój. Zmieniły się struktury społeczne. W kraju rozwinęły się nowe sposoby myślenia, a Japonia w tej fazie żyła w dużej mierze samowystarczalnie. Wpływy obcych kultur były ograniczone do minimum. Podróżnicy z Chin przywozili do Japonii książki, w których opowiadali o życiu, sztuce i kulturze w sąsiednim kraju. Ten minimalny wpływ dał początek formie sztuki, która w szczególny sposób zadomowiła się na południu Japonii i w okolicach miasta Kioto. Malarstwo szkoły Bunjinga lub szkoły Nanga rozwinęło się z chińskiego malarstwa literackiego. Prawdopodobnie najbardziej znanym twórcą tej formy malarstwa był ARTYSTAREPLACE0, który podstawowe cechy swojego malarstwa przekazywał swoim uczniom. Aoki Shukuya był jednym z uczniów tej pracowni. Między uczniem a nauczycielem nawiązała się pełna zaufania relacja, dzięki której Aoki przejął w studiu funkcję jego mentora.
W sztuce chińskiej malarstwo uczonych czy literatów było oderwane od akademickich wpływów szkół artystycznych. Akademicy i uczeni w wolnych chwilach malowali małe dzieła, którymi później obdarowywali przyjaciół. Artyści przez cały czas byli samoukami, a motywy odnajdywali w naturze. Nie zajmowali się akademickim i technicznym sposobem przedstawiania zalecanym przez szkoły artystyczne. Literaci chcieli malować to, co dała im natura. W ten sposób łączyli malarstwo z poezją i kaligrafią. Japońscy artyści skupieni wokół szkoły Bunjinga swoją wiedzę o chińskich przedstawieniach czerpali z książek. Wzięli to, co przeczytali i z tej wiedzy stworzyli własną formę sztuki. Aoki Shukuya był z wykształcenia malarzem i zaadoptował spontaniczne projektowanie obrazów oraz typową chińską kolorystykę. Obrazy Aoki wykonywane są czarnym tuszem, często monochromatyczne, rzadko uzupełniane jaskrawymi kolorami. W jego pejzażach wyraźnie widać chińskie wzorce. Małe wersy i znaki towarzyszą wrażeniom, jakie pozostawia po sobie Aoki Shukuya. Niejasne jest to, jak powstały. Podczas gdy chińscy literaci opracowywali swoje motywy jedynie na podstawie modeli, być może pejzaże Aoki mają swój prawdziwy model w naturze.
Malarstwo japońskich literatów koncentruje się na malowaniu pejzaży, ptaków i kwiatów. W przeciwieństwie do pierwotnej intencji ich chińskich modeli, grafiki Aoki Shukuya i Ike no Taiga zostały wystawione na sprzedaż. Japońscy malarze poszli w przeciwnym kierunku. Zaczynali od edukacji artystycznej i dążyli do osiągnięcia statusu literatów. Każdy artysta w ramach tej szkoły malarstwa pozostał wyjątkowy i poszedł swoją indywidualną drogą.
Okres Edo jest uważany za czas pokoju w Japonii. Pod rządami szogunów w kraju zapanował pokój. Zmieniły się struktury społeczne. W kraju rozwinęły się nowe sposoby myślenia, a Japonia w tej fazie żyła w dużej mierze samowystarczalnie. Wpływy obcych kultur były ograniczone do minimum. Podróżnicy z Chin przywozili do Japonii książki, w których opowiadali o życiu, sztuce i kulturze w sąsiednim kraju. Ten minimalny wpływ dał początek formie sztuki, która w szczególny sposób zadomowiła się na południu Japonii i w okolicach miasta Kioto. Malarstwo szkoły Bunjinga lub szkoły Nanga rozwinęło się z chińskiego malarstwa literackiego. Prawdopodobnie najbardziej znanym twórcą tej formy malarstwa był ARTYSTAREPLACE0, który podstawowe cechy swojego malarstwa przekazywał swoim uczniom. Aoki Shukuya był jednym z uczniów tej pracowni. Między uczniem a nauczycielem nawiązała się pełna zaufania relacja, dzięki której Aoki przejął w studiu funkcję jego mentora.
W sztuce chińskiej malarstwo uczonych czy literatów było oderwane od akademickich wpływów szkół artystycznych. Akademicy i uczeni w wolnych chwilach malowali małe dzieła, którymi później obdarowywali przyjaciół. Artyści przez cały czas byli samoukami, a motywy odnajdywali w naturze. Nie zajmowali się akademickim i technicznym sposobem przedstawiania zalecanym przez szkoły artystyczne. Literaci chcieli malować to, co dała im natura. W ten sposób łączyli malarstwo z poezją i kaligrafią. Japońscy artyści skupieni wokół szkoły Bunjinga swoją wiedzę o chińskich przedstawieniach czerpali z książek. Wzięli to, co przeczytali i z tej wiedzy stworzyli własną formę sztuki. Aoki Shukuya był z wykształcenia malarzem i zaadoptował spontaniczne projektowanie obrazów oraz typową chińską kolorystykę. Obrazy Aoki wykonywane są czarnym tuszem, często monochromatyczne, rzadko uzupełniane jaskrawymi kolorami. W jego pejzażach wyraźnie widać chińskie wzorce. Małe wersy i znaki towarzyszą wrażeniom, jakie pozostawia po sobie Aoki Shukuya. Niejasne jest to, jak powstały. Podczas gdy chińscy literaci opracowywali swoje motywy jedynie na podstawie modeli, być może pejzaże Aoki mają swój prawdziwy model w naturze.
Malarstwo japońskich literatów koncentruje się na malowaniu pejzaży, ptaków i kwiatów. W przeciwieństwie do pierwotnej intencji ich chińskich modeli, grafiki Aoki Shukuya i Ike no Taiga zostały wystawione na sprzedaż. Japońscy malarze poszli w przeciwnym kierunku. Zaczynali od edukacji artystycznej i dążyli do osiągnięcia statusu literatów. Każdy artysta w ramach tej szkoły malarstwa pozostał wyjątkowy i poszedł swoją indywidualną drogą.
Strona 1 / 2