Strona 1 / 7
Amedeo Clemente Modigliani urodził się we Włoszech. Kraju, którego historia sztuki jest bogata, a sztuka wielkich mistrzów towarzyszy codziennemu życiu. Rodzina Modigliani żyła w prostych warunkach klasy średniej, ale przywiązywała dużą wagę do edukacji i kultury. Matka Amedeo była z pochodzenia Francuzką i wychowywała swoje dzieci dwujęzycznie. Miłość Amedeosa Modiglianiego do sztuki obudziła się w młodym wieku i w wieku czternastu lat zaczął poświęcać się treningowi. Pierwsze artystyczne kroki Modigliani stawiał we Włoszech. Rozpoczął się czas orientacji i eksperymentów. Modigliani zorientował się na renesans i uczęszczał do szkoły impresjonistycznej. Wycieczki do Florencji i Rzymu umożliwiły mu kontakt z międzynarodowymi ruchami artystycznymi. Wielka pewność siebie Modiglianiego i wysoka ocena jego sztuki skierowały go w stronę centrum sztuki i przeniósł się do Paryża.
Pod koniec XIX wieku paryska scena artystyczna została objęta terminem Modern École de Paris. Style poszczególnych artystów były zbyt różne. Grupa impresjonistów skupiona wokół Pierre Auguste Renoir i Claude Monet rozpadła się. Picasso i Matisse byli wśród artystów, którzy odcisnęli swoje piętno na scenie artystycznej. Amedeo Clemente Modigliani dołączył do École de Paris i cieszył się życiem bohemy. Wielki sukces artystyczny nie zmaterializował się. Jeden po drugim długi czynszowe wypędzały go z pracowni, a jego prace często pozostawały w tyle. Modigliani nie był w stanie wykorzystać swoich rzadkich kontaktów z silnymi finansowo mecenasami. Dobry przyjaciel opisał Amedeo jako ostatniego prawdziwego bohemy w Montmartre.
Amedeo Modigliani zyskał sławę dzięki swoim nagim obrazom. W tamtym czasie prace te były uważane za skandaliczne. Modigliani opracował swój własny styl przedstawiania ludzi, którego nie można jednoznacznie przypisać do ruchu artystycznego. Typowe dla artysty są wydłużone formy i elementy liniowe. Skupia się na postaci. Przestrzeń i otoczenie schodzą na dalszy plan. Dopiero w swojej późnej twórczości Modigliani nadaje niektórym przedmiotom miejsce na swoich obrazach i pozwala na wskazanie przedstawionej postaci. Dla Amedeo priorytetem jest wyrażenie nastroju i charakteru osoby oraz ograniczenie czysto zewnętrznych atrybutów. W późnej fazie twórczości artysta skupił się na portretowaniu swoich przyjaciół i artystów paryskiej sceny artystycznej. Współpraca Modiglianiego z awangardą paryskiego środowiska artystycznego dała mu afiliację, której tak bardzo pragnął. Przyjaźń z Picassem dała mu dostęp do wewnętrznego kręgu malarzy. Rozpustne życie odcisnęło swoje piętno na artyście, który przez całe życie chorował. Modigliani zmarł w Paryżu w wieku 36 lat.
Amedeo Clemente Modigliani urodził się we Włoszech. Kraju, którego historia sztuki jest bogata, a sztuka wielkich mistrzów towarzyszy codziennemu życiu. Rodzina Modigliani żyła w prostych warunkach klasy średniej, ale przywiązywała dużą wagę do edukacji i kultury. Matka Amedeo była z pochodzenia Francuzką i wychowywała swoje dzieci dwujęzycznie. Miłość Amedeosa Modiglianiego do sztuki obudziła się w młodym wieku i w wieku czternastu lat zaczął poświęcać się treningowi. Pierwsze artystyczne kroki Modigliani stawiał we Włoszech. Rozpoczął się czas orientacji i eksperymentów. Modigliani zorientował się na renesans i uczęszczał do szkoły impresjonistycznej. Wycieczki do Florencji i Rzymu umożliwiły mu kontakt z międzynarodowymi ruchami artystycznymi. Wielka pewność siebie Modiglianiego i wysoka ocena jego sztuki skierowały go w stronę centrum sztuki i przeniósł się do Paryża.
Pod koniec XIX wieku paryska scena artystyczna została objęta terminem Modern École de Paris. Style poszczególnych artystów były zbyt różne. Grupa impresjonistów skupiona wokół Pierre Auguste Renoir i Claude Monet rozpadła się. Picasso i Matisse byli wśród artystów, którzy odcisnęli swoje piętno na scenie artystycznej. Amedeo Clemente Modigliani dołączył do École de Paris i cieszył się życiem bohemy. Wielki sukces artystyczny nie zmaterializował się. Jeden po drugim długi czynszowe wypędzały go z pracowni, a jego prace często pozostawały w tyle. Modigliani nie był w stanie wykorzystać swoich rzadkich kontaktów z silnymi finansowo mecenasami. Dobry przyjaciel opisał Amedeo jako ostatniego prawdziwego bohemy w Montmartre.
Amedeo Modigliani zyskał sławę dzięki swoim nagim obrazom. W tamtym czasie prace te były uważane za skandaliczne. Modigliani opracował swój własny styl przedstawiania ludzi, którego nie można jednoznacznie przypisać do ruchu artystycznego. Typowe dla artysty są wydłużone formy i elementy liniowe. Skupia się na postaci. Przestrzeń i otoczenie schodzą na dalszy plan. Dopiero w swojej późnej twórczości Modigliani nadaje niektórym przedmiotom miejsce na swoich obrazach i pozwala na wskazanie przedstawionej postaci. Dla Amedeo priorytetem jest wyrażenie nastroju i charakteru osoby oraz ograniczenie czysto zewnętrznych atrybutów. W późnej fazie twórczości artysta skupił się na portretowaniu swoich przyjaciół i artystów paryskiej sceny artystycznej. Współpraca Modiglianiego z awangardą paryskiego środowiska artystycznego dała mu afiliację, której tak bardzo pragnął. Przyjaźń z Picassem dała mu dostęp do wewnętrznego kręgu malarzy. Rozpustne życie odcisnęło swoje piętno na artyście, który przez całe życie chorował. Modigliani zmarł w Paryżu w wieku 36 lat.