Strona 1 / 1
Na początku XX wieku, w epoce, w której sztuka kwestionowała granice realizmu i wrażenia z życia, jeden człowiek, Wilhelm Lehmbruck, stał na czele tego ruchu. Urodzony 4 stycznia 1881 roku w Meiderich, niedaleko Duisburga, jego życiowa ścieżka została zdeterminowana przez los prostej górniczej rodziny, która powitała go jako czwarte dziecko. Śmierć ojca w 1899 roku zmieniła bieg jego życia i skierowała go na ścieżkę sztuki. Polecony przez swojego nauczyciela, Lehmbruck wstąpił do Szkoły Sztuki i Rzemiosła w Düsseldorfie, gdzie zarabiał na życie ilustrując książki naukowe i prace dekoracyjne, a później studiował pod kierunkiem Karla Janssena w Akademii Sztuki w Düsseldorfie.
Po ukończeniu studiów w 1906 roku Lehmbruck szybko zyskał sławę i uznanie. Wstąpił do Stowarzyszenia Artystów Düsseldorfu i Société nationale des beaux-arts w Paryżu i zaczął uczestniczyć w corocznej wystawie w Grand Palais w 1907 roku. W 1908 roku rozbrzmiały dzwony weselne dla niego i Anity Kaufmann, a rok później urodził się jego pierwszy syn, Gustav Wilhelm. Dzięki wsparciu kolekcjonera sztuki z Düsseldorfu, Carla Noldena, w 1910 roku przeniósł swoją stałą rezydencję do Paryża i po raz pierwszy wziął udział w progresywnym Salon d'Automne. Nawiązane w Paryżu relacje z artystami takimi jak Alexander Archipenko i Auguste Rodin, a także z architektem Ludwigiem Mies van der Rohe i krytykiem sztuki Juliusem Meier-Graefe doprowadziły do owocnej fazy twórczości i prezentacji jego prac na prestiżowych wystawach w Berlinie, Kolonii, Monachium, Düsseldorfie, a nawet na Armory Show w Nowym Jorku w 1913 roku. W tym czasie Lehmbruck i jego rodzina przeprowadzili się z powrotem do Niemiec w obliczu zbliżającej się I wojny światowej, co spowodowało, że niektóre z jego prac pozostały w Paryżu i ostatecznie zostały utracone w trakcie wojny.
Lehmbruck, zmagając się z agonią wojny i własnym wewnętrznym mrokiem, stworzył jedne ze swoich najbardziej znanych i wyrazistych dzieł. Jego rzeźby, które koncentrują się głównie na ludzkim ciele, wyrażają cierpienie i nędzę i często są anonimowe, aby uczynić poszczególne rysy twarzy nierozpoznawalnymi. Doskonałym przykładem jest zbyt długa i wysoce abstrakcyjna figura "Upadły". Zawirowania i konflikty wojenne mocno odcisnęły się na Lehmbrucku i ostatecznie doprowadziły do jego tragicznej śmierci 25 marca 1919 roku w Berlinie-Friedenau. Jednak jego wpływ na świat sztuki żyje w jego pracach, które oferujemy jako druki artystyczne. Są one doskonałym przykładem zdolności sztuki do przedstawiania ludzkiego cierpienia i emocji przy jednoczesnym zachowaniu wysokiego poziomu technicznego i wrażliwości artystycznej. Dziś jego prace są nie tylko wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie, ale są również dostępne jako wysokiej jakości wydruki artystyczne, które utrzymują ducha jego sztuki i dziedzictwo jego artystycznego geniuszu przy życiu dla przyszłych pokoleń.
Na początku XX wieku, w epoce, w której sztuka kwestionowała granice realizmu i wrażenia z życia, jeden człowiek, Wilhelm Lehmbruck, stał na czele tego ruchu. Urodzony 4 stycznia 1881 roku w Meiderich, niedaleko Duisburga, jego życiowa ścieżka została zdeterminowana przez los prostej górniczej rodziny, która powitała go jako czwarte dziecko. Śmierć ojca w 1899 roku zmieniła bieg jego życia i skierowała go na ścieżkę sztuki. Polecony przez swojego nauczyciela, Lehmbruck wstąpił do Szkoły Sztuki i Rzemiosła w Düsseldorfie, gdzie zarabiał na życie ilustrując książki naukowe i prace dekoracyjne, a później studiował pod kierunkiem Karla Janssena w Akademii Sztuki w Düsseldorfie.
Po ukończeniu studiów w 1906 roku Lehmbruck szybko zyskał sławę i uznanie. Wstąpił do Stowarzyszenia Artystów Düsseldorfu i Société nationale des beaux-arts w Paryżu i zaczął uczestniczyć w corocznej wystawie w Grand Palais w 1907 roku. W 1908 roku rozbrzmiały dzwony weselne dla niego i Anity Kaufmann, a rok później urodził się jego pierwszy syn, Gustav Wilhelm. Dzięki wsparciu kolekcjonera sztuki z Düsseldorfu, Carla Noldena, w 1910 roku przeniósł swoją stałą rezydencję do Paryża i po raz pierwszy wziął udział w progresywnym Salon d'Automne. Nawiązane w Paryżu relacje z artystami takimi jak Alexander Archipenko i Auguste Rodin, a także z architektem Ludwigiem Mies van der Rohe i krytykiem sztuki Juliusem Meier-Graefe doprowadziły do owocnej fazy twórczości i prezentacji jego prac na prestiżowych wystawach w Berlinie, Kolonii, Monachium, Düsseldorfie, a nawet na Armory Show w Nowym Jorku w 1913 roku. W tym czasie Lehmbruck i jego rodzina przeprowadzili się z powrotem do Niemiec w obliczu zbliżającej się I wojny światowej, co spowodowało, że niektóre z jego prac pozostały w Paryżu i ostatecznie zostały utracone w trakcie wojny.
Lehmbruck, zmagając się z agonią wojny i własnym wewnętrznym mrokiem, stworzył jedne ze swoich najbardziej znanych i wyrazistych dzieł. Jego rzeźby, które koncentrują się głównie na ludzkim ciele, wyrażają cierpienie i nędzę i często są anonimowe, aby uczynić poszczególne rysy twarzy nierozpoznawalnymi. Doskonałym przykładem jest zbyt długa i wysoce abstrakcyjna figura "Upadły". Zawirowania i konflikty wojenne mocno odcisnęły się na Lehmbrucku i ostatecznie doprowadziły do jego tragicznej śmierci 25 marca 1919 roku w Berlinie-Friedenau. Jednak jego wpływ na świat sztuki żyje w jego pracach, które oferujemy jako druki artystyczne. Są one doskonałym przykładem zdolności sztuki do przedstawiania ludzkiego cierpienia i emocji przy jednoczesnym zachowaniu wysokiego poziomu technicznego i wrażliwości artystycznej. Dziś jego prace są nie tylko wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie, ale są również dostępne jako wysokiej jakości wydruki artystyczne, które utrzymują ducha jego sztuki i dziedzictwo jego artystycznego geniuszu przy życiu dla przyszłych pokoleń.