Z niezrównanym okiem do szczegółów i subtelności świata przyrody, Vilhelm Kyhn, wybitny duński malarz pejzażysta i były profesor Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuki, stał się lśniącą gwiazdą złotego wieku duńskiej sztuki. Urodzony 30 marca 1819 roku w Kopenhadze i zmarły 11 maja 1903 roku we Frederiksbergu, Kyhn pozostawił po sobie wielowarstwową spuściznę artystyczną, która jest podziwiana i celebrowana do dziś. Jego życie, naznaczone artystycznymi aspiracjami i pedagogiczną pasją, jest uderzającym przykładem nieugaszonego pragnienia wiedzy i determinacji, by dzielić się nią z innymi. Vilhelm Kyhn, syn Carla Gottlieba Kyhna i Sary Marie Hendriksen, rozpoczął karierę zawodową w firmie handlowej, ale szybko zdecydował się na karierę artystyczną. Akademia Sztuki w Kopenhadze stała się jego domem, gdzie studiował klasycyzm pod okiem Christoffer Wilhelm Eckersberg i malarza historycznego Johann Ludwig Lund. Inspirował się również Nielsem Lauritzem Høyenem oraz poetą i filozofem N. F. S. Grundtvig. Kyhn doskonalił swoją technikę, aż osiągnął swój pierwszy znaczący sukces, debiutując na Wiosennej Wystawie Charlottenborg w Kopenhadze w 1843 roku.
Jego życie artystyczne charakteryzowało się ciągłym poszukiwaniem wiedzy i dalszego rozwoju. Było to również widoczne w jego licznych podróżach, które odbył do Francji i Włoch na podstawie stypendium akademii w 1850 roku. Kolejne podróże studyjne zabrały go do Szwecji, Norwegii i Paryża, a każda wizyta poszerzała jego rozumienie sztuki i poszerzała jego repertuar. Pod koniec życia Kyhn poświęcił się nauczaniu i otworzył własną szkołę rysunku i malarstwa, która szybko stała się magnesem dla grupy młodych, niezadowolonych artystów i studentów akademii, znanej jako "Cave Academy". Grupa ta stała się prekursorem "Kunstnernes Frie Studieskoler" założonej przez Lauritsa Tuxena w 1882 roku. W latach 1865-1895 prowadził także szkołę malarstwa dla kobiet, "Tegneskolen for Kvinder", która zapewniała kobietom edukację artystyczną, ponieważ do 1888 r. nie miały one dostępu do akademii sztuki.
Prace Kyhna, reprodukowane dziś z najwyższą precyzją jako grafiki artystyczne, są świadectwem jego miłości do duńskiego krajobrazu i pragnienia uchwycenia jego piękna w kolorze i formie. Chociaż bronił swoich korzeni i zasad artystycznych szkoły malarstwa Eckersberg, eksperymentował z malarstwem plenerowym, podobnie jak artyści szkoły Barbizon we Francji. Jego zrozumienie światła i cienia oraz sposób, w jaki uchwycił różne nastroje w swoich obrazach, wyróżniają go i sprawiają, że jego prace są cennymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Artystyczna podróż Vilhelma Kyhna, jego zaangażowanie w dzielenie się wiedzą i oddanie duńskiemu krajobrazowi są widoczne w każdym z jego dzieł. Chociaż Kyhna nie ma już wśród nas, jego artystyczne dziedzictwo żyje w wydrukach jego dzieł, które są produkowane z najwyższą starannością i dokładnością, aby oddać sprawiedliwość oryginalnemu dziełu. Pozostaje on inspiracją zarówno dla artystów, jak i miłośników sztuki, a jego nazwisko zawsze będzie kojarzone ze złotym wiekiem duńskiej sztuki.
Z niezrównanym okiem do szczegółów i subtelności świata przyrody, Vilhelm Kyhn, wybitny duński malarz pejzażysta i były profesor Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuki, stał się lśniącą gwiazdą złotego wieku duńskiej sztuki. Urodzony 30 marca 1819 roku w Kopenhadze i zmarły 11 maja 1903 roku we Frederiksbergu, Kyhn pozostawił po sobie wielowarstwową spuściznę artystyczną, która jest podziwiana i celebrowana do dziś. Jego życie, naznaczone artystycznymi aspiracjami i pedagogiczną pasją, jest uderzającym przykładem nieugaszonego pragnienia wiedzy i determinacji, by dzielić się nią z innymi. Vilhelm Kyhn, syn Carla Gottlieba Kyhna i Sary Marie Hendriksen, rozpoczął karierę zawodową w firmie handlowej, ale szybko zdecydował się na karierę artystyczną. Akademia Sztuki w Kopenhadze stała się jego domem, gdzie studiował klasycyzm pod okiem Christoffer Wilhelm Eckersberg i malarza historycznego Johann Ludwig Lund. Inspirował się również Nielsem Lauritzem Høyenem oraz poetą i filozofem N. F. S. Grundtvig. Kyhn doskonalił swoją technikę, aż osiągnął swój pierwszy znaczący sukces, debiutując na Wiosennej Wystawie Charlottenborg w Kopenhadze w 1843 roku.
Jego życie artystyczne charakteryzowało się ciągłym poszukiwaniem wiedzy i dalszego rozwoju. Było to również widoczne w jego licznych podróżach, które odbył do Francji i Włoch na podstawie stypendium akademii w 1850 roku. Kolejne podróże studyjne zabrały go do Szwecji, Norwegii i Paryża, a każda wizyta poszerzała jego rozumienie sztuki i poszerzała jego repertuar. Pod koniec życia Kyhn poświęcił się nauczaniu i otworzył własną szkołę rysunku i malarstwa, która szybko stała się magnesem dla grupy młodych, niezadowolonych artystów i studentów akademii, znanej jako "Cave Academy". Grupa ta stała się prekursorem "Kunstnernes Frie Studieskoler" założonej przez Lauritsa Tuxena w 1882 roku. W latach 1865-1895 prowadził także szkołę malarstwa dla kobiet, "Tegneskolen for Kvinder", która zapewniała kobietom edukację artystyczną, ponieważ do 1888 r. nie miały one dostępu do akademii sztuki.
Prace Kyhna, reprodukowane dziś z najwyższą precyzją jako grafiki artystyczne, są świadectwem jego miłości do duńskiego krajobrazu i pragnienia uchwycenia jego piękna w kolorze i formie. Chociaż bronił swoich korzeni i zasad artystycznych szkoły malarstwa Eckersberg, eksperymentował z malarstwem plenerowym, podobnie jak artyści szkoły Barbizon we Francji. Jego zrozumienie światła i cienia oraz sposób, w jaki uchwycił różne nastroje w swoich obrazach, wyróżniają go i sprawiają, że jego prace są cennymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Artystyczna podróż Vilhelma Kyhna, jego zaangażowanie w dzielenie się wiedzą i oddanie duńskiemu krajobrazowi są widoczne w każdym z jego dzieł. Chociaż Kyhna nie ma już wśród nas, jego artystyczne dziedzictwo żyje w wydrukach jego dzieł, które są produkowane z najwyższą starannością i dokładnością, aby oddać sprawiedliwość oryginalnemu dziełu. Pozostaje on inspiracją zarówno dla artystów, jak i miłośników sztuki, a jego nazwisko zawsze będzie kojarzone ze złotym wiekiem duńskiej sztuki.
Strona 1 / 2