Zanurzony w tętniącym życiem artystycznym sercu Hiszpanii, Ulpiano Fernández-Checa y Sanz, lepiej znany jako Ulpiano Checa, wszedł na scenę świata sztuki, aby oczarować nas swoim wirtuozerskim talentem. Jego szeroki repertuar obejmował nie tylko malarstwo, ale także rzeźbę, projektowanie plakatów i ilustracje, i obejmował różne style, od impresjonistycznego po akademicki. Jego pasja i umiejętności sprawiły, że jego historyczne tematy zajęły szczególne miejsce w historii grafiki artystycznej. Urodzony w 1860 roku w malowniczym miasteczku Colmenar de Oreja w Hiszpanii, już w dzieciństwie było oczywiste, że Ulpiano Checa posiada niezwykły talent artystyczny. Dzięki wsparciu José Ballestera, imponującego wielbiciela jego twórczości, Checa rozpoczął formalne szkolenie w Madrycie, a następnie doskonalił swoje umiejętności w prestiżowej Hiszpańskiej Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie. Przez całą wczesną karierę jego mentorami byli znani artyści, tacy jak Alejandro Ferrant, Federico de Madrazo y Kuntz i Manuel Domínguez Sánchez. Dzięki swoim wybitnym umiejętnościom zdobył stypendia i zatrudnienie, a ostatecznie rozpoczął swoją artystyczną wspinaczkę.

Ale nie tylko akademie ukształtowały jego artystyczną podróż. Jego ciekawość i chęć zaangażowania się w najbardziej aktualne trendy artystyczne doprowadziły go do madryckich kręgów kulturowych. Jako członek-założyciel madryckiego Círculo de Bellas Artes, Checa poszerzył swoją sieć kontaktów i umiejętności. Jego ambicja i ciągłe dążenie do artystycznej perfekcji ostatecznie zaprowadziły go do kulturalnej metropolii Paryża, gdzie przeniósł swój talent na wyższy poziom. W Paryżu Checa szybko stał się częścią tętniącej życiem sceny artystycznej. Wystawiał na Wystawie Światowej, zdobywał nagrody i odkrył zarówno miłość, jak i inspirację, spotykając swoją przyszłą żonę, malarkę Matilde Chayé. Dzielił swój czas między Paryż i rodzinne miasto swojej żony w Hautes-Pyrénées. Nigdy jednak nie zapomniał o swoich korzeniach i kilkakrotnie wracał do rodzinnej Hiszpanii. Jego niespokojny duch i coraz lepsza sytuacja finansowa pozwoliły mu podróżować po świecie, zwiększając tym samym jego międzynarodową sławę. Wpływy i sława Checa stale rosły, a jego sztuka była wystawiana na wystawach w całej Europie oraz w krajach takich jak Argentyna, Brazylia, Algieria i Tunezja. Liczne nagrody i wyróżnienia uczyniły go jednym z najbardziej obiecujących hiszpańskich malarzy pracujących w stolicy Francji. Ale pomimo wszystkich swoich sukcesów, pozostał wierny swojej pasji do malarstwa, która zawsze prowadziła go do nowych projektów i wydruków artystycznych.

Jako artysta, który zawsze dążył do rozwoju, Checa wykazał się imponującą wszechstronnością. Ilustrował książki, tworzył plakaty reklamowe i dodawał murale do swojego portfolio. Rok 1900 był dla niego szczególnie produktywny: opublikował traktat o perspektywie, zdobył złoty medal na Wystawie Światowej za obraz "Ostatnie dni Pompei", a nawet namalował małą kopułę "Le Train Bleu", słynnej paryskiej restauracji. Jego późniejsze lata były naznaczone kolejnymi sukcesami i wystawami, ale także podróżami do Argentyny i Urugwaju, a nawet do Algierii, jednego z jego ulubionych miejsc. Pomimo niepowodzeń zdrowotnych, nie zniechęcił się i kontynuował swoją pracę aż do śmierci w małym miasteczku Dax w 1916 roku. W hołdzie jego ojczyźnie, jego szczątki zostały przeniesione do Colmenar de Oreja, gdzie został pochowany obok swojej ukochanej żony. Dzieła Ulpiano Checa, które inspirują nas swoją historyczną głębią i artystycznym blaskiem, są teraz dostępne jako grafiki. Z ostrożną ręką i wielkim szacunkiem dla oryginalnych dzieł, reprodukujemy te dzieła sztuki w najwyższym standardzie, ożywiając ducha artysty i honorując jego dziedzictwo.