Japoński artysta Totoya Hokkei urodził się w Edo (obecnie Tokio) w 1780 roku. Hokkei początkowo zarabiał na życie jako prosty sprzedawca ryb. Później udało mu się zrealizować swoje marzenie o byciu tzw. artystą ukiyo-e. Malarstwa uczył się u słynnego japońskiego artysty Kano Yosen. Następnie, ze względu na dobre postępy i wielki talent, utalentowany Hokkei miał zaszczyt być uczniem cenionego rysownika i mistrza ukiyo-e Katsushika Hokusai. Krytycy sztuki wtedy i dziś chwalą Hokkei jako jednego z najlepszych i najbardziej utytułowanych uczniów Hokusai.
Obrazy Hokkei rozwijają się w oparciu o tradycyjną w sztuce japońskiej redukcję tła i pustą przestrzeń. Podobnie powszechną praktyką było włączanie do obrazu tekstów, które były graficznie wkomponowane w dzieło i starannie rozmieszczone jako część kompozycji. Motywami Hokkai są codzienne sytuacje z dawnej Japonii. Obok tancerek, podróżniczek i gejsz, rzeźbił także bogów, za każdym razem w otoczeniu roślin, przedmiotów, ornamentów lub sugerowanego horyzontu. Popularnym zleceniem były również arkusze przedstawiające japońskie pejzaże, takie jak ośnieżona góra Fuji. Obrazy Hokkei miały typowy dla Japonii wymiar wyobraźni, przypominający nawet współczesną mangę. Góra Fuji, na przykład, unosi się nad chmurą, a twarz gejszy przybrała malutki, niemal komiksowy wyraz.
Sam utalentowany Hokkei specjalizował się w surimono. Są to odbitki drzeworytnicze, które zostały wykonane na prywatne zamówienie, przeważnie zamożnych mecenasów. Patroni Hokkei'a pochodzili z zamożnych i wykształconych klas jego rodzinnego miasta Edo (Tokio). Odbitki drzeworytnicze Hokkei'a były masowo reprodukowane pod koniec XIX wieku, długo po śmierci słynnego artysty. Egzemplarze te były sprzedawane pojedynczo lub w zestawach zagranicznym turystom, którzy w tym czasie mieli wreszcie możliwość podróżowania do niegdyś "zakazanego kraju". Precyzyjnie wycięte drewniane klocki mają często wszystkie wdzięczne cechy oryginałów. Wszystkie tłoczenia i pigmenty metalowe zostały odtworzone niemal identycznie. Dziś te kopie nazywane są kopiami Meiji A, B, C lub D: Litera oznacza klasę jakości. Najwyższa klasa jakości. Niestety, ponieważ to dilerzy decydują o klasie ich odbitek drzeworytniczych, nie mają one większego znaczenia. Jednak kopie Surimono-Meiji są prawie nie do odróżnienia od oryginałów. Jedną z różnic jest papier, który w egzemplarzach jest znacznie sztywniejszy. Drugą różnicą jest świeżość kolorów, którym jednak w większości nadano antyczny wygląd w odcieniach brązu, co sprawia, że są prawie nie do odróżnienia zarówno dla laików, jak i doświadczonych dealerów. Niemniej jednak, kopie surimono z okresu Meiji stały się uznanymi przedmiotami kolekcjonerskimi ze względu na ich dobrą jakość, a także dlatego, że oryginały Hokkeis w większości już nie istnieją.
Oprócz pojedynczych arkuszy surimono, Hokkei tworzył również ilustracje książkowe. To sprawiło, że w starożytnej Japonii książki były produkowane tą samą techniką drzeworytniczą, co artystyczne pojedyncze liście.
Japoński artysta Totoya Hokkei urodził się w Edo (obecnie Tokio) w 1780 roku. Hokkei początkowo zarabiał na życie jako prosty sprzedawca ryb. Później udało mu się zrealizować swoje marzenie o byciu tzw. artystą ukiyo-e. Malarstwa uczył się u słynnego japońskiego artysty Kano Yosen. Następnie, ze względu na dobre postępy i wielki talent, utalentowany Hokkei miał zaszczyt być uczniem cenionego rysownika i mistrza ukiyo-e Katsushika Hokusai. Krytycy sztuki wtedy i dziś chwalą Hokkei jako jednego z najlepszych i najbardziej utytułowanych uczniów Hokusai.
Obrazy Hokkei rozwijają się w oparciu o tradycyjną w sztuce japońskiej redukcję tła i pustą przestrzeń. Podobnie powszechną praktyką było włączanie do obrazu tekstów, które były graficznie wkomponowane w dzieło i starannie rozmieszczone jako część kompozycji. Motywami Hokkai są codzienne sytuacje z dawnej Japonii. Obok tancerek, podróżniczek i gejsz, rzeźbił także bogów, za każdym razem w otoczeniu roślin, przedmiotów, ornamentów lub sugerowanego horyzontu. Popularnym zleceniem były również arkusze przedstawiające japońskie pejzaże, takie jak ośnieżona góra Fuji. Obrazy Hokkei miały typowy dla Japonii wymiar wyobraźni, przypominający nawet współczesną mangę. Góra Fuji, na przykład, unosi się nad chmurą, a twarz gejszy przybrała malutki, niemal komiksowy wyraz.
Sam utalentowany Hokkei specjalizował się w surimono. Są to odbitki drzeworytnicze, które zostały wykonane na prywatne zamówienie, przeważnie zamożnych mecenasów. Patroni Hokkei'a pochodzili z zamożnych i wykształconych klas jego rodzinnego miasta Edo (Tokio). Odbitki drzeworytnicze Hokkei'a były masowo reprodukowane pod koniec XIX wieku, długo po śmierci słynnego artysty. Egzemplarze te były sprzedawane pojedynczo lub w zestawach zagranicznym turystom, którzy w tym czasie mieli wreszcie możliwość podróżowania do niegdyś "zakazanego kraju". Precyzyjnie wycięte drewniane klocki mają często wszystkie wdzięczne cechy oryginałów. Wszystkie tłoczenia i pigmenty metalowe zostały odtworzone niemal identycznie. Dziś te kopie nazywane są kopiami Meiji A, B, C lub D: Litera oznacza klasę jakości. Najwyższa klasa jakości. Niestety, ponieważ to dilerzy decydują o klasie ich odbitek drzeworytniczych, nie mają one większego znaczenia. Jednak kopie Surimono-Meiji są prawie nie do odróżnienia od oryginałów. Jedną z różnic jest papier, który w egzemplarzach jest znacznie sztywniejszy. Drugą różnicą jest świeżość kolorów, którym jednak w większości nadano antyczny wygląd w odcieniach brązu, co sprawia, że są prawie nie do odróżnienia zarówno dla laików, jak i doświadczonych dealerów. Niemniej jednak, kopie surimono z okresu Meiji stały się uznanymi przedmiotami kolekcjonerskimi ze względu na ich dobrą jakość, a także dlatego, że oryginały Hokkeis w większości już nie istnieją.
Oprócz pojedynczych arkuszy surimono, Hokkei tworzył również ilustracje książkowe. To sprawiło, że w starożytnej Japonii książki były produkowane tą samą techniką drzeworytniczą, co artystyczne pojedyncze liście.
Strona 1 / 1