Epoce sztuki impresjonizmu towarzyszyła radykalna zmiana w malarstwie. Malarstwo w wolnej naturze i emocjonalna więź między artystą a dziełem były do tej pory nie do pomyślenia. Impresjonizm na długo zdominował europejskie metropolie artystyczne. Szczególnie niezwykły był jej wpływ na artystów brytyjskich, którzy często z wielką pewnością siebie przeciwstawiali się trendom sztuki kontynentalnej. W momencie kształtowania się orientacji artystycznej Spencera Fredericka Gore'a impresjonizm wchodził w swoją późną fazę. Malarstwo, któremu towarzyszyła emocja, odzyskało strukturę i porządek. Wzajemne powiązania formy i koloru stały się tematem elementarnym, a artyści eksperymentowali z efektami optycznymi. Georges Seurat zaskoczył świat sztuki swoimi perfekcyjnymi pracami pointylistycznymi. Van Gogh, Cézanne i Gauguin zrobiły wrażenie na brytyjskim społeczeństwie i otrzymały przychylne recenzje za swoje prace. Przejście od impresjonizmu do jego późnej fazy było płynne i przebiegało różnymi drogami. Ścieżki te można dostrzec w rozwoju artystycznym Spencera Fredericka Gore'a, który przeszedł od klasycznego malarstwa pejzażowego do postimpresjonizmu. Ukoronowaniem tego rozwoju jest powstanie Camden Town Group. Grupa młodych brytyjskich malarzy, którzy czerpali inspirację z twórczości swoich francuskich modeli i przewodników.
Spencer Frederick Gore urodził się jako syn tenisisty, któremu nie obce było korzystanie z zielonych kortów Wimbledonu. Spencer, nazywany przez przyjaciół Freddy, był oddany sztuce i malarstwo stało się jego życiowym zajęciem. Przyjaciele i współcześni świadczą o wytrwałej pracowitości i wielkiej pasji artysty do londyńskiej atmosfery z jej niezliczonymi szczegółami. Malarz, który odkrywał świat z otwartymi oczami i starał się uchwycić każdą chwilę. Krajobrazy, pejzaże miejskie, wnętrza lub widok za oknem. Dla Gore'a w każdej chwili było coś, co warto było namalować. Realizacja naznaczona jest wrażliwością i powściągliwą łagodnością. Bliski powiernik Spencera, Walter Sickert, opisywał swojego przyjaciela jako człowieka, który nie unikał ryzyka, a jednocześnie posiadał rzadko spotykany talent towarzyski i artystyczny. Gore jest uważany za wielkiego dżentelmena z pozytywnym spojrzeniem na życie i wielką miłością do malarstwa.
Artystycznie Spencer Frederick Gore prawdopodobnie mógłby odnieść wielki sukces. Niestety, zapalenie płuc zakończyło imponującą karierę malarza. Gore wykorzystał mroźne zimowe dni na początku 1914 roku, by malować w Richmond Park. Artysta wolał pracować w plenerze i tak też czynił w tej zimnej i mokrej porze roku. Zachorował i uważa się, że ostatnim obrazem, jaki namalował, był widok z jego okna. Pogrążony w smutku po stracie przyjaciela, Sickert znalazł następujące słowa, które pięknie opisują sztukę Gore'a. "On osiąga doskonałość w dotyku. Ekspresja spadała jak płatki śniegu na jego płótna, różnorodna, stosowna i oszczędna."
Epoce sztuki impresjonizmu towarzyszyła radykalna zmiana w malarstwie. Malarstwo w wolnej naturze i emocjonalna więź między artystą a dziełem były do tej pory nie do pomyślenia. Impresjonizm na długo zdominował europejskie metropolie artystyczne. Szczególnie niezwykły był jej wpływ na artystów brytyjskich, którzy często z wielką pewnością siebie przeciwstawiali się trendom sztuki kontynentalnej. W momencie kształtowania się orientacji artystycznej Spencera Fredericka Gore'a impresjonizm wchodził w swoją późną fazę. Malarstwo, któremu towarzyszyła emocja, odzyskało strukturę i porządek. Wzajemne powiązania formy i koloru stały się tematem elementarnym, a artyści eksperymentowali z efektami optycznymi. Georges Seurat zaskoczył świat sztuki swoimi perfekcyjnymi pracami pointylistycznymi. Van Gogh, Cézanne i Gauguin zrobiły wrażenie na brytyjskim społeczeństwie i otrzymały przychylne recenzje za swoje prace. Przejście od impresjonizmu do jego późnej fazy było płynne i przebiegało różnymi drogami. Ścieżki te można dostrzec w rozwoju artystycznym Spencera Fredericka Gore'a, który przeszedł od klasycznego malarstwa pejzażowego do postimpresjonizmu. Ukoronowaniem tego rozwoju jest powstanie Camden Town Group. Grupa młodych brytyjskich malarzy, którzy czerpali inspirację z twórczości swoich francuskich modeli i przewodników.
Spencer Frederick Gore urodził się jako syn tenisisty, któremu nie obce było korzystanie z zielonych kortów Wimbledonu. Spencer, nazywany przez przyjaciół Freddy, był oddany sztuce i malarstwo stało się jego życiowym zajęciem. Przyjaciele i współcześni świadczą o wytrwałej pracowitości i wielkiej pasji artysty do londyńskiej atmosfery z jej niezliczonymi szczegółami. Malarz, który odkrywał świat z otwartymi oczami i starał się uchwycić każdą chwilę. Krajobrazy, pejzaże miejskie, wnętrza lub widok za oknem. Dla Gore'a w każdej chwili było coś, co warto było namalować. Realizacja naznaczona jest wrażliwością i powściągliwą łagodnością. Bliski powiernik Spencera, Walter Sickert, opisywał swojego przyjaciela jako człowieka, który nie unikał ryzyka, a jednocześnie posiadał rzadko spotykany talent towarzyski i artystyczny. Gore jest uważany za wielkiego dżentelmena z pozytywnym spojrzeniem na życie i wielką miłością do malarstwa.
Artystycznie Spencer Frederick Gore prawdopodobnie mógłby odnieść wielki sukces. Niestety, zapalenie płuc zakończyło imponującą karierę malarza. Gore wykorzystał mroźne zimowe dni na początku 1914 roku, by malować w Richmond Park. Artysta wolał pracować w plenerze i tak też czynił w tej zimnej i mokrej porze roku. Zachorował i uważa się, że ostatnim obrazem, jaki namalował, był widok z jego okna. Pogrążony w smutku po stracie przyjaciela, Sickert znalazł następujące słowa, które pięknie opisują sztukę Gore'a. "On osiąga doskonałość w dotyku. Ekspresja spadała jak płatki śniegu na jego płótna, różnorodna, stosowna i oszczędna."
Strona 1 / 2