W Japonii w okresie Tokugawy sztuka była bardzo ceniona. Zwłaszcza szlachta i bogacze byli dumni ze swoich kolekcji i wspierali artystów, których uważali za szczególnie utalentowanych. Sam Sakai Hōitsu pochodził z rodziny szlacheckiej. Był człowiekiem rozważnym, religijnym, ostrożnym i zainspirowanym pięknem natury. Jako artysta nie mógł początkowo ustalić swojego stylu. Zamiast tego uczył się malować od kilku różnych nauczycieli i wykazywał talent do różnych gatunków.
Sakai poświęcił całe swoje życie sztuce. Dzięki swojemu oddaniu malarstwu został przyjęty do szkoły Kanō w Kioto, co w XVIII-wiecznej Japonii było prawdziwym wyróżnieniem. Tylko najbardziej utalentowanym artystom udawało się zostać przyjętym przez tych prestiżowych nauczycieli. Wszyscy nauczyciele tej szkoły pochodzili z długiej linii rodu Kanō. Ich praca i instytucja kształtowały sztukę kraju przez wieki, i mało który aspirujący artysta mógł uniknąć szkolenia tutaj. Sakai poznał typowy styl Kanō, który w delikatnych kompozycjach przedstawiał głównie motywy z natury i mitologii japońskiej. Jednak edukacja Sakai nie zakończyła się na tej renomowanej szkole. Styl malarstwa, którego się tam nauczył, choć złożony i estetyczny, był też coraz częściej uznawany za staroświecki. Rodzina Kanō przez długi czas dominowała w świecie sztuki w Japonii, ale w czasach Sakai'a pojawiła się zmiana. Zmieniały się struktury społeczne kraju, a wraz z nimi normy artystyczne. Nowe klasy średnie i wyższe, które wzbogaciły się dzięki handlowi, aspirowały do sztuki i mogły sobie na nią pozwolić. W kulturze japońskiej szerzył się pewien stopień permisywizmu i hedonizmu. Trend ten został uchwycony przez styl ukiyo-e, który w przeciwieństwie do stylu Kanō skupiał się bardziej na ludzkim, miejskim życiu. Sakai nauczył się tego gatunku, ale nie trzymał się go długo. Być może to jego przekonania religijne lub zwykłe niezadowolenie sprawiły, że w końcu powrócił do bardziej tradycyjnych motywów. Uczył się u dwóch kolejnych mistrzów, aż w końcu odnalazł swoją prawdziwą inspirację: Styl Rinpa, który przez pewien czas nie był już modny, ale głęboko zafascynował Sakai.
Późniejsze lata swojego życia Sakai spędził jako buddyjski mnich. Żył w odosobnieniu w klasztorze, gdzie uważnie studiował styl Rinpa. Szczególnie zafascynowały go prace ARTYSTY Ogaty0, artysty urodzonego prawie sto lat przed nim. Ogata był uważany za najbardziej eleganckiego malarza szkoły Rinpa. Jego sceny przyrodnicze były jednocześnie realistyczne, a także abstrakcje, które łączyły się ze sobą jako elementy konstrukcyjne, tworząc piękne kompozycje. Sakai naśladował jego styl i wykonał kilka replik najbardziej znanych dzieł Ogaty. W ten sposób udało mu się przywrócić szkołę Rinpa do świadomości publicznej i zainspirować młodych artystów do pójścia w jego ślady.
W Japonii w okresie Tokugawy sztuka była bardzo ceniona. Zwłaszcza szlachta i bogacze byli dumni ze swoich kolekcji i wspierali artystów, których uważali za szczególnie utalentowanych. Sam Sakai Hōitsu pochodził z rodziny szlacheckiej. Był człowiekiem rozważnym, religijnym, ostrożnym i zainspirowanym pięknem natury. Jako artysta nie mógł początkowo ustalić swojego stylu. Zamiast tego uczył się malować od kilku różnych nauczycieli i wykazywał talent do różnych gatunków.
Sakai poświęcił całe swoje życie sztuce. Dzięki swojemu oddaniu malarstwu został przyjęty do szkoły Kanō w Kioto, co w XVIII-wiecznej Japonii było prawdziwym wyróżnieniem. Tylko najbardziej utalentowanym artystom udawało się zostać przyjętym przez tych prestiżowych nauczycieli. Wszyscy nauczyciele tej szkoły pochodzili z długiej linii rodu Kanō. Ich praca i instytucja kształtowały sztukę kraju przez wieki, i mało który aspirujący artysta mógł uniknąć szkolenia tutaj. Sakai poznał typowy styl Kanō, który w delikatnych kompozycjach przedstawiał głównie motywy z natury i mitologii japońskiej. Jednak edukacja Sakai nie zakończyła się na tej renomowanej szkole. Styl malarstwa, którego się tam nauczył, choć złożony i estetyczny, był też coraz częściej uznawany za staroświecki. Rodzina Kanō przez długi czas dominowała w świecie sztuki w Japonii, ale w czasach Sakai'a pojawiła się zmiana. Zmieniały się struktury społeczne kraju, a wraz z nimi normy artystyczne. Nowe klasy średnie i wyższe, które wzbogaciły się dzięki handlowi, aspirowały do sztuki i mogły sobie na nią pozwolić. W kulturze japońskiej szerzył się pewien stopień permisywizmu i hedonizmu. Trend ten został uchwycony przez styl ukiyo-e, który w przeciwieństwie do stylu Kanō skupiał się bardziej na ludzkim, miejskim życiu. Sakai nauczył się tego gatunku, ale nie trzymał się go długo. Być może to jego przekonania religijne lub zwykłe niezadowolenie sprawiły, że w końcu powrócił do bardziej tradycyjnych motywów. Uczył się u dwóch kolejnych mistrzów, aż w końcu odnalazł swoją prawdziwą inspirację: Styl Rinpa, który przez pewien czas nie był już modny, ale głęboko zafascynował Sakai.
Późniejsze lata swojego życia Sakai spędził jako buddyjski mnich. Żył w odosobnieniu w klasztorze, gdzie uważnie studiował styl Rinpa. Szczególnie zafascynowały go prace ARTYSTY Ogaty0, artysty urodzonego prawie sto lat przed nim. Ogata był uważany za najbardziej eleganckiego malarza szkoły Rinpa. Jego sceny przyrodnicze były jednocześnie realistyczne, a także abstrakcje, które łączyły się ze sobą jako elementy konstrukcyjne, tworząc piękne kompozycje. Sakai naśladował jego styl i wykonał kilka replik najbardziej znanych dzieł Ogaty. W ten sposób udało mu się przywrócić szkołę Rinpa do świadomości publicznej i zainspirować młodych artystów do pójścia w jego ślady.
Strona 1 / 1