Rozwój sztuki rosyjskiej rozpoczyna się wraz z przejściem od religii pogańskiej do chrześcijaństwa. Wraz ze zmianą wiary rozpoczęło się tworzenie ikon. Przedstawienia religijne są formą sztuki malarstwa rosyjskiego, której początki sięgają I wieku. Ikony to przedstawienia postaci i scen religijnych, często opracowane z przepychem kolorystycznym w bogatych błękitach i złotych elementach. Perspektywa jest uderzająco spłaszczona. Ikony są szeroko rozpowszechnione w chrześcijaństwie prawosławnym. Przedstawienia te zdobią głównie miejsca kultu, ale są również bardzo popularne w prywatnych pomieszczeniach jako znak wiary. Jednym z najbardziej znanych malarzy tego gatunku jest Andrei Rublev, który żył w okresie europejskiego średniowiecza. Malarstwo ikonowe do XVII wieku było podstawową formą sztuki w malarstwie rosyjskim. Na rysunkach widoczne są etapy rozwoju. ArtystaREPLACE1 stosował malarstwo ikonowe do scen, które nie miały wyłącznie biblijnego pochodzenia, a w jego pracach widoczne jest podejście do perspektywy i głębi.
Kiedy Piotr Wielki został carem Rosji, zmieniło się nastawienie polityczne kraju. W sposób niemal rewolucyjny car otworzył się na prądy zachodnie, które oddziaływały na wszystkie społeczne. Zwłaszcza sztuka przeszła wielkie zmiany dzięki Europie Zachodniej. Wraz z nastaniem XVIII wieku neoklasycyzm stał się dominującą formą sztuki w malarstwie rosyjskim. Mity i legendy greckich i rzymskich bogów stały się jednym z centralnych tematów w reprezentacji. Anton Losenko stał się jednym z najbardziej znanych malarzy krótkiej, ale intensywnej epoki rosyjskiego klasycyzmu.
Rosyjscy artyści chcieli czegoś więcej niż akademickie i nierealistyczne przedstawienia legendarnych postaci. Wraz z postępem XIX wieku pojawiło się pragnienie realistycznych przedstawień, które byłyby osadzone w kontekście tematów politycznych i kulturowych. Był to ruch artystyczny, który rozwinął się we francuskiej szkole malarstwa i poprzez literaturę trafił do malarstwa w Rosji. Do tej epoki szkoła rosyjska rozwijała się w sposób bardzo zróżnicowany w stosunku do malarstwa europejskiego. Tradycje i korzenie kulturowe były zawsze wiernymi towarzyszami możliwości artystycznych. Znajome tradycje sakralne ustępowały wolniej, w miarę jak rosło dążenie rosyjskich artystów do modernizacji. Równolegle do rosyjskiego symbolizmu krzepła realistyczna forma przedstawienia. Życie codzienne uznano za godne bycia centralnym tematem obrazu. Widok z okna na dachy miasta, życie na polu czy widok na klasę. Momenty, które wydają się być fotograficzne, a dzięki którym rosyjscy artyści osiągnęli poziom swoich europejskich wzorców. Wraz z transformacją w rosyjską awangardę, scena artystyczna stała się w końcu źródłem inspiracji dla europejskiego świata sztuki.
Rozwój sztuki rosyjskiej rozpoczyna się wraz z przejściem od religii pogańskiej do chrześcijaństwa. Wraz ze zmianą wiary rozpoczęło się tworzenie ikon. Przedstawienia religijne są formą sztuki malarstwa rosyjskiego, której początki sięgają I wieku. Ikony to przedstawienia postaci i scen religijnych, często opracowane z przepychem kolorystycznym w bogatych błękitach i złotych elementach. Perspektywa jest uderzająco spłaszczona. Ikony są szeroko rozpowszechnione w chrześcijaństwie prawosławnym. Przedstawienia te zdobią głównie miejsca kultu, ale są również bardzo popularne w prywatnych pomieszczeniach jako znak wiary. Jednym z najbardziej znanych malarzy tego gatunku jest Andrei Rublev, który żył w okresie europejskiego średniowiecza. Malarstwo ikonowe do XVII wieku było podstawową formą sztuki w malarstwie rosyjskim. Na rysunkach widoczne są etapy rozwoju. ArtystaREPLACE1 stosował malarstwo ikonowe do scen, które nie miały wyłącznie biblijnego pochodzenia, a w jego pracach widoczne jest podejście do perspektywy i głębi.
Kiedy Piotr Wielki został carem Rosji, zmieniło się nastawienie polityczne kraju. W sposób niemal rewolucyjny car otworzył się na prądy zachodnie, które oddziaływały na wszystkie społeczne. Zwłaszcza sztuka przeszła wielkie zmiany dzięki Europie Zachodniej. Wraz z nastaniem XVIII wieku neoklasycyzm stał się dominującą formą sztuki w malarstwie rosyjskim. Mity i legendy greckich i rzymskich bogów stały się jednym z centralnych tematów w reprezentacji. Anton Losenko stał się jednym z najbardziej znanych malarzy krótkiej, ale intensywnej epoki rosyjskiego klasycyzmu.
Rosyjscy artyści chcieli czegoś więcej niż akademickie i nierealistyczne przedstawienia legendarnych postaci. Wraz z postępem XIX wieku pojawiło się pragnienie realistycznych przedstawień, które byłyby osadzone w kontekście tematów politycznych i kulturowych. Był to ruch artystyczny, który rozwinął się we francuskiej szkole malarstwa i poprzez literaturę trafił do malarstwa w Rosji. Do tej epoki szkoła rosyjska rozwijała się w sposób bardzo zróżnicowany w stosunku do malarstwa europejskiego. Tradycje i korzenie kulturowe były zawsze wiernymi towarzyszami możliwości artystycznych. Znajome tradycje sakralne ustępowały wolniej, w miarę jak rosło dążenie rosyjskich artystów do modernizacji. Równolegle do rosyjskiego symbolizmu krzepła realistyczna forma przedstawienia. Życie codzienne uznano za godne bycia centralnym tematem obrazu. Widok z okna na dachy miasta, życie na polu czy widok na klasę. Momenty, które wydają się być fotograficzne, a dzięki którym rosyjscy artyści osiągnęli poziom swoich europejskich wzorców. Wraz z transformacją w rosyjską awangardę, scena artystyczna stała się w końcu źródłem inspiracji dla europejskiego świata sztuki.
Strona 1 / 5