Późna faza sztuki egipskiej jest uważana za kolejny okres prosperity kraju. Renesans przeżywały architektura, sztuki plastyczne i literatura. Artyści byli silnie zorientowani na style artystyczne starych, nowszych i średnich imperiów. Politycznie krajowi towarzyszyły wstrząsy. Drugie rządy perskie zostały zniszczone przez kampanie wojskowe Aleksandra Wielkiego. Wraz z obecnością Greków rozwinęła się więź kulturowa, która objęła wszystkie dziedziny społeczeństwa i kultury. Grecki generał Ptolemeusz I założył dynastię rządzącą, która zapewniła kosmopolityczną atmosferę w nowej stolicy Aleksandrii. Okres panowania greckiego zakończył się wraz z podbojem Egiptu przez późniejszego cesarza rzymskiego Augusta. Kraj ten stał się prowincją rzymską. Rzymscy władcy kontynuowali drogę, którą obrał Ptolemeusz. Widzieli siebie jako godnych następców faraonów i miał różne kompleksy świątynne rozszerzone. Wizerunki nowych władców wzorowane były na tych z minionych epok.
Egipska sztuka zachowała swoje tradycyjne cechy w czasach obcego panowania. Rozwinęła się jednak zredukowana forma sztuki. Mumie nie były zawijane w sarkofag, który całkowicie zakrywał ciało. Powstają kolejne maski, które chronią tylko głowę zmarłego. Materiał jest innej jakości. Maska dla Tutanchamona została wykonana z metali szlachetnych i klejnotów. Materiały te zostały zastąpione zwykłymi kamieniami lub paskami płótna. Artyści egipscy wytwarzali artefakty o wysokiej wartości artystycznej, których wartość materialna nie dorównywała dziełom z czasów wcześniejszych. Rzeźbiarze wykonywali głównie posągi męskie. Wyjątkiem były przedstawienia bogiń. Rzeźba trzymała się ściśle reguł tradycji, ale wykonanie nie było tak perfekcyjne jak we wcześniejszych epokach. Zdarzało się, że kończyny miały różną długość i wyglądały na wystylizowane. Zachowany jest pozór, że sztuka egipska pozostała tak niezmieniona, jak to kiedyś ujął Platon.
W okresie grecko-rzymskim w Egipcie, znaczenie świątyń wzrosło. Stały się one ośrodkami nauki i miejscami wymiany religijnej. Coraz większą popularność zyskiwali bogowie Ozyrys, Izyda i Horus. Małe boskie figurki były robione jako darowizny dla świątyń. Reliefowe panele i popiersia zdobiły kompleksy świątynne, a sztuka przeszła transformację. Jeśli sztuka wcześniejszych epok była tworzona dla zmarłych, to teraz była podziwiana przez żywych. Władcy, którzy mieli wykonany posąg, nie chcieli, aby ich wizerunek umieszczano w grobie. Ich wizerunek miał być szanowany przez wiernych i lud. Nowi władcy kraju wyjątkowo rygorystycznie przestrzegali reguł prehistorii. Wiele posągów trudno odróżnić od ich modeli.
Późna faza sztuki egipskiej jest uważana za kolejny okres prosperity kraju. Renesans przeżywały architektura, sztuki plastyczne i literatura. Artyści byli silnie zorientowani na style artystyczne starych, nowszych i średnich imperiów. Politycznie krajowi towarzyszyły wstrząsy. Drugie rządy perskie zostały zniszczone przez kampanie wojskowe Aleksandra Wielkiego. Wraz z obecnością Greków rozwinęła się więź kulturowa, która objęła wszystkie dziedziny społeczeństwa i kultury. Grecki generał Ptolemeusz I założył dynastię rządzącą, która zapewniła kosmopolityczną atmosferę w nowej stolicy Aleksandrii. Okres panowania greckiego zakończył się wraz z podbojem Egiptu przez późniejszego cesarza rzymskiego Augusta. Kraj ten stał się prowincją rzymską. Rzymscy władcy kontynuowali drogę, którą obrał Ptolemeusz. Widzieli siebie jako godnych następców faraonów i miał różne kompleksy świątynne rozszerzone. Wizerunki nowych władców wzorowane były na tych z minionych epok.
Egipska sztuka zachowała swoje tradycyjne cechy w czasach obcego panowania. Rozwinęła się jednak zredukowana forma sztuki. Mumie nie były zawijane w sarkofag, który całkowicie zakrywał ciało. Powstają kolejne maski, które chronią tylko głowę zmarłego. Materiał jest innej jakości. Maska dla Tutanchamona została wykonana z metali szlachetnych i klejnotów. Materiały te zostały zastąpione zwykłymi kamieniami lub paskami płótna. Artyści egipscy wytwarzali artefakty o wysokiej wartości artystycznej, których wartość materialna nie dorównywała dziełom z czasów wcześniejszych. Rzeźbiarze wykonywali głównie posągi męskie. Wyjątkiem były przedstawienia bogiń. Rzeźba trzymała się ściśle reguł tradycji, ale wykonanie nie było tak perfekcyjne jak we wcześniejszych epokach. Zdarzało się, że kończyny miały różną długość i wyglądały na wystylizowane. Zachowany jest pozór, że sztuka egipska pozostała tak niezmieniona, jak to kiedyś ujął Platon.
W okresie grecko-rzymskim w Egipcie, znaczenie świątyń wzrosło. Stały się one ośrodkami nauki i miejscami wymiany religijnej. Coraz większą popularność zyskiwali bogowie Ozyrys, Izyda i Horus. Małe boskie figurki były robione jako darowizny dla świątyń. Reliefowe panele i popiersia zdobiły kompleksy świątynne, a sztuka przeszła transformację. Jeśli sztuka wcześniejszych epok była tworzona dla zmarłych, to teraz była podziwiana przez żywych. Władcy, którzy mieli wykonany posąg, nie chcieli, aby ich wizerunek umieszczano w grobie. Ich wizerunek miał być szanowany przez wiernych i lud. Nowi władcy kraju wyjątkowo rygorystycznie przestrzegali reguł prehistorii. Wiele posągów trudno odróżnić od ich modeli.
Strona 1 / 1