René Lalique, nazwisko, które odcisnęło niezatarte piętno zarówno na Art Deco, jak i Art Nouveau, francuskiej wersji secesji, w świecie biżuterii i sztuki szklanej. Urodzony 6 kwietnia 1860 roku w spokojnej wiosce Ay w Szampanii, jego artystyczna ścieżka utorowała mu drogę do zostania ważnym przedsiębiorcą i założycielem firmy. Jego historia zakończyła się w metropolii Paryża, gdzie zmarł 1 maja 1945 roku. Wczesne życie Lalique'a było naznaczone zmianami i stałością w sztuce. Urodzony jako syn agenta handlowego, jego rodzina zaprowadziła go do Paryża już w 1862 roku. Rozpoczął naukę rysunku u Jeana-Marie Leguiena w Collège Turgot i jednocześnie poznał techniki sztuki jubilerskiej. Po śmierci ojca w 1876 roku Lalique kontynuował edukację w École des Arts Décoratifs i odbył praktykę u Louisa Aucoca, szanowanego jubilera w Paryżu. Dwuletnia podróż studyjna do Londynu w Sydenham College ukształtowała jego charakterystyczny styl rysowania, który był pod silnym wpływem naturalnych form i później ukształtował jego sztukę jubilerską.
Jako młody artysta Lalique powrócił do Paryża i rozpoczął karierę zawodową jako rysownik i projektant dla różnych jubilerów. W 1884 roku wraz z jubilerem Varenne założył firmę Lalique & Varenne. Jego rysunki przyciągnęły wielką uwagę na Narodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Luwrze. Pod koniec 1885 roku Lalique przejął istniejący warsztat artystyczny. Jego umiejętność łączenia cennych materiałów, takich jak złoto, perły i kamienie szlachetne z tańszymi materiałami, takimi jak emalia, kość słoniowa, róg, kamienie półszlachetne, kamienie pospolite i szkło, zrewolucjonizowała sztukę jubilerską. Pomimo tych raczej prostych materiałów, jego biżuteria cieszyła się dużą popularnością wśród publiczności. Jego kariera osiągnęła szczyt, gdy był w stanie otworzyć własny sklep w eleganckiej dzielnicy w 1890 roku. Pomimo wyzwań w życiu osobistym, w tym narodzin córki z nieprawego łoża i pracy dla celebrytów, takich jak aktorka Sarah Bernhardt, Lalique pozostał wierny swojej artystycznej ekspresji. Jego niekonwencjonalny styl stał się wyraźnie widoczny w świecie Art Nouveau. Prace Lalique'a odzwierciedlały tematy i formy secesji, w tym zakrzywione kształty i naturalne motywy, takie jak ptaki i rośliny. Od 1895 roku w pełni wyraził swój unikalny styl, zwłaszcza w swojej pracy medaliera.
W 1911 roku Lalique po raz pierwszy wystawił wyłącznie prace w szkle na dużej wystawie sprzedażowej w Paryżu. Od tego momentu pożegnał się ze sztuką jubilerską i całkowicie poświęcił się sztuce szkła. Po I wojnie światowej powrócił do rzemieślniczej produkcji szkła. W 1921 roku otworzył kolejną fabrykę w Wingen-sur-Moder, która do dziś jest miejscem produkcji dzisiejszej firmy Lalique. René Lalique zmarł 1 maja 1945 roku. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu. René Lalique był prawdziwym mistrzem sztuki, którego poświęcenie i talent pozostawiły trwały ślad w świecie biżuterii i szkła. Jego dzieła były wystawiane w wielu prestiżowych instytucjach na całym świecie i służyły jako inspiracja dla niezliczonych artystów po nim. Wpływ Lalique'a jest nadal odczuwalny, a jego prace są ponadczasowe jak zawsze.
René Lalique, nazwisko, które odcisnęło niezatarte piętno zarówno na Art Deco, jak i Art Nouveau, francuskiej wersji secesji, w świecie biżuterii i sztuki szklanej. Urodzony 6 kwietnia 1860 roku w spokojnej wiosce Ay w Szampanii, jego artystyczna ścieżka utorowała mu drogę do zostania ważnym przedsiębiorcą i założycielem firmy. Jego historia zakończyła się w metropolii Paryża, gdzie zmarł 1 maja 1945 roku. Wczesne życie Lalique'a było naznaczone zmianami i stałością w sztuce. Urodzony jako syn agenta handlowego, jego rodzina zaprowadziła go do Paryża już w 1862 roku. Rozpoczął naukę rysunku u Jeana-Marie Leguiena w Collège Turgot i jednocześnie poznał techniki sztuki jubilerskiej. Po śmierci ojca w 1876 roku Lalique kontynuował edukację w École des Arts Décoratifs i odbył praktykę u Louisa Aucoca, szanowanego jubilera w Paryżu. Dwuletnia podróż studyjna do Londynu w Sydenham College ukształtowała jego charakterystyczny styl rysowania, który był pod silnym wpływem naturalnych form i później ukształtował jego sztukę jubilerską.
Jako młody artysta Lalique powrócił do Paryża i rozpoczął karierę zawodową jako rysownik i projektant dla różnych jubilerów. W 1884 roku wraz z jubilerem Varenne założył firmę Lalique & Varenne. Jego rysunki przyciągnęły wielką uwagę na Narodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Luwrze. Pod koniec 1885 roku Lalique przejął istniejący warsztat artystyczny. Jego umiejętność łączenia cennych materiałów, takich jak złoto, perły i kamienie szlachetne z tańszymi materiałami, takimi jak emalia, kość słoniowa, róg, kamienie półszlachetne, kamienie pospolite i szkło, zrewolucjonizowała sztukę jubilerską. Pomimo tych raczej prostych materiałów, jego biżuteria cieszyła się dużą popularnością wśród publiczności. Jego kariera osiągnęła szczyt, gdy był w stanie otworzyć własny sklep w eleganckiej dzielnicy w 1890 roku. Pomimo wyzwań w życiu osobistym, w tym narodzin córki z nieprawego łoża i pracy dla celebrytów, takich jak aktorka Sarah Bernhardt, Lalique pozostał wierny swojej artystycznej ekspresji. Jego niekonwencjonalny styl stał się wyraźnie widoczny w świecie Art Nouveau. Prace Lalique'a odzwierciedlały tematy i formy secesji, w tym zakrzywione kształty i naturalne motywy, takie jak ptaki i rośliny. Od 1895 roku w pełni wyraził swój unikalny styl, zwłaszcza w swojej pracy medaliera.
W 1911 roku Lalique po raz pierwszy wystawił wyłącznie prace w szkle na dużej wystawie sprzedażowej w Paryżu. Od tego momentu pożegnał się ze sztuką jubilerską i całkowicie poświęcił się sztuce szkła. Po I wojnie światowej powrócił do rzemieślniczej produkcji szkła. W 1921 roku otworzył kolejną fabrykę w Wingen-sur-Moder, która do dziś jest miejscem produkcji dzisiejszej firmy Lalique. René Lalique zmarł 1 maja 1945 roku. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu. René Lalique był prawdziwym mistrzem sztuki, którego poświęcenie i talent pozostawiły trwały ślad w świecie biżuterii i szkła. Jego dzieła były wystawiane w wielu prestiżowych instytucjach na całym świecie i służyły jako inspiracja dla niezliczonych artystów po nim. Wpływ Lalique'a jest nadal odczuwalny, a jego prace są ponadczasowe jak zawsze.
Strona 1 / 2