Strona 1 / 5
Z artystycznego punktu widzenia wiek XIX był stuleciem pełnym zmian stylistycznych. Od klasycyzmu, przez romantyzm, po realizm, artyści europejscy wciąż na nowo poświęcali się nowym technikom produkcji, a przede wszystkim motywom. Na początku malarze tworzyli głównie obrazy sentymentalne, melancholijne i poetyckie. Ulubionym motywem była przeszłość, a zwłaszcza średniowiecze. Wraz ze zmianą stylu w kierunku realizmu, malarstwo pejzażowe powoli zyskiwało na znaczeniu. Mimo to wielu artystów nadal łączyło tęsknotę z tym, co naturalne. Pod wpływem "tęsknoty za Włochami" wielu twórczych artystów udawało się na wybrzeża i do uświęconych tradycją miast buta. Wielu znanych, a potem początkujących artystów przyjeżdżało do Włoch, gdzie uwieczniali na płótnie ekscytujące wybrzeża i słoneczne krajobrazy. Ci, którzy urodzili się we Włoszech, rozumieli tęsknotę cudzoziemców za miejscową fauną i florą, ale często sami szukali inspiracji gdzie indziej.
Okres twórczości Raimundo Petraroja przypada na ostatnią jedną trzecią ekscytującego wieku. Jako włoski artysta mieszkający w Neapolu, poświęcił się przede wszystkim tematyce realistycznej i przyrodniczej. Mimo że wielu artystów w tym czasie wdrażało nowe trendy i przyjmowało impresjonizm lub malarstwo plenerowe, Petrarka nadal koncentrował się na motywach realistycznych. Studiując naturę, stworzył liczne dzieła sztuki, głównie przedstawiające zwierzęta, rośliny i egzotyczne przedstawienia. Do niektórych swoich prac używał rodzącej się wówczas techniki litografii. Litografie na papierze tkanym zostały następnie ręcznie pokolorowane i podpisane. Oprócz licznych stworzeń ze wszystkich kontynentów ziemi, stworzył co najmniej tyle samo stworzeń morskich. Nigdy nie koncentrowano się wyłącznie na zwierzęciu. Naturalistyczne tła i bujna roślinność były nieodłącznym elementem jego stylu. Realistyczny charakter jest widoczny nie tylko w samych dziełach sztuki, ale często także w ich tytułach, które często zawierają łacińskie nazwy fauny.
Co więcej, jego prace rzadko zajmowały całe płótno. Borsuk, małpa czy podwodna gąbka - wszystkie zostały umieszczone centralnie na powierzchni, tak aby jeszcze bardziej skupić uwagę na głównym motywie. Ta technika była i jest typowa dla ilustracji naukowych. Sposób przedstawienia wiele mówi o Petrarojy, który cały swój dorobek artystyczny poświęcił szczegółowemu przedstawieniu scen przyrodniczych. Zainteresowanie przyrodą stanowiło zmianę w stosunku do napięć politycznych i niepokojów, jakie panowały w kraju pod koniec XIX wieku. Dopiero w 1861 r. powstało Królestwo Włoch. W kolejnych latach w kraju panował podział na północ i południe, co znalazło odzwierciedlenie w warunkach przypominających wojnę domową. W ostatnich dziesięcioleciach Włochy przyłączyły się do kolonialnych potęg Austro-Węgier i Cesarstwa Niemieckiego. W latach osiemdziesiątych XIX wieku nowo powstały Trójprzymierze podbiło terytoria w Etiopii, Erytrei i Somalii. Nie dziwi więc fakt, że motywy afrykańskie są również częścią repertuaru Petraroja.
Z artystycznego punktu widzenia wiek XIX był stuleciem pełnym zmian stylistycznych. Od klasycyzmu, przez romantyzm, po realizm, artyści europejscy wciąż na nowo poświęcali się nowym technikom produkcji, a przede wszystkim motywom. Na początku malarze tworzyli głównie obrazy sentymentalne, melancholijne i poetyckie. Ulubionym motywem była przeszłość, a zwłaszcza średniowiecze. Wraz ze zmianą stylu w kierunku realizmu, malarstwo pejzażowe powoli zyskiwało na znaczeniu. Mimo to wielu artystów nadal łączyło tęsknotę z tym, co naturalne. Pod wpływem "tęsknoty za Włochami" wielu twórczych artystów udawało się na wybrzeża i do uświęconych tradycją miast buta. Wielu znanych, a potem początkujących artystów przyjeżdżało do Włoch, gdzie uwieczniali na płótnie ekscytujące wybrzeża i słoneczne krajobrazy. Ci, którzy urodzili się we Włoszech, rozumieli tęsknotę cudzoziemców za miejscową fauną i florą, ale często sami szukali inspiracji gdzie indziej.
Okres twórczości Raimundo Petraroja przypada na ostatnią jedną trzecią ekscytującego wieku. Jako włoski artysta mieszkający w Neapolu, poświęcił się przede wszystkim tematyce realistycznej i przyrodniczej. Mimo że wielu artystów w tym czasie wdrażało nowe trendy i przyjmowało impresjonizm lub malarstwo plenerowe, Petrarka nadal koncentrował się na motywach realistycznych. Studiując naturę, stworzył liczne dzieła sztuki, głównie przedstawiające zwierzęta, rośliny i egzotyczne przedstawienia. Do niektórych swoich prac używał rodzącej się wówczas techniki litografii. Litografie na papierze tkanym zostały następnie ręcznie pokolorowane i podpisane. Oprócz licznych stworzeń ze wszystkich kontynentów ziemi, stworzył co najmniej tyle samo stworzeń morskich. Nigdy nie koncentrowano się wyłącznie na zwierzęciu. Naturalistyczne tła i bujna roślinność były nieodłącznym elementem jego stylu. Realistyczny charakter jest widoczny nie tylko w samych dziełach sztuki, ale często także w ich tytułach, które często zawierają łacińskie nazwy fauny.
Co więcej, jego prace rzadko zajmowały całe płótno. Borsuk, małpa czy podwodna gąbka - wszystkie zostały umieszczone centralnie na powierzchni, tak aby jeszcze bardziej skupić uwagę na głównym motywie. Ta technika była i jest typowa dla ilustracji naukowych. Sposób przedstawienia wiele mówi o Petrarojy, który cały swój dorobek artystyczny poświęcił szczegółowemu przedstawieniu scen przyrodniczych. Zainteresowanie przyrodą stanowiło zmianę w stosunku do napięć politycznych i niepokojów, jakie panowały w kraju pod koniec XIX wieku. Dopiero w 1861 r. powstało Królestwo Włoch. W kolejnych latach w kraju panował podział na północ i południe, co znalazło odzwierciedlenie w warunkach przypominających wojnę domową. W ostatnich dziesięcioleciach Włochy przyłączyły się do kolonialnych potęg Austro-Węgier i Cesarstwa Niemieckiego. W latach osiemdziesiątych XIX wieku nowo powstały Trójprzymierze podbiło terytoria w Etiopii, Erytrei i Somalii. Nie dziwi więc fakt, że motywy afrykańskie są również częścią repertuaru Petraroja.