Peter Vilhelm Ilsted był jednym z czołowych duńskich artystów początku XX wieku i zyskał sławę na arenie międzynarodowej, zwłaszcza dzięki innowacjom w dziedzinie grafiki. Jego obrazy, typowe dla progresywnego stowarzyszenia artystycznego "Wolna Wystawa", dają wgląd w spokojne godziny życia mieszczańskiego tamtych czasów, urzekając typową dla niego redukcją kolorów i delikatnym blaskiem.
Urodzony w duńskiej rodzinie kupieckiej, Ilsted rozpoczął karierę artystyczną w 1878 r. na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, gdzie poznał również swojego kolegę, a później szwagra, Vilhelma Hammershøi. W 1883 roku po raz pierwszy zaprezentował się duńskiemu światu sztuki na Wiosennej Wystawie w Charlottenborgu. Dobre przyjęcie spotkało się dwa lata później ze złotym medalem za obraz portretowy. W 1886 r. udał się w podróż studyjną do Włoch, Egiptu, Palestyny, Grecji i Turcji. Następnie odwiedził Szkocję, Anglię, Holandię, Belgię, Hiszpanię, Maroko i Francję. Jego międzynarodowa reputacja szybko rosła. Jego prace były wystawiane na Targach Światowych w Paryżu w 1889 r., w Londynie w 1907 r., a także w Niemczech i na Salonie Paryskim. W 1890 r. i ponownie w 1899 r. otrzymał Medal Eckersberga. Jego sukces został doceniony również w kraju. W latach 1893-1905 był asystentem w Akademii Sztuk Pięknych, a w 1899 r. został wybrany na członka Akademii Sztuki w Kopenhadze. Sporadycznie powierzano mu prace konserwatorskie.
Twórczość Petera Vilhelma Ilsteda należy do kręgu założonego w 1891 roku postępowego stowarzyszenia artystycznego "Wolna Wystawa" (Den Frie Udstilling), do którego należeli również Vilhelm Hammershøi oraz Carl Holsøe. Artyści ci stali się znani z przedstawiania "słonecznych i cichych przestrzeni". Obraz spokojnego, uporządkowanego życia przywołuje wspomnienia Vermeera. Ich prace pozwalają zajrzeć do uporządkowanych pomieszczeń, gdzie głównie młode kobiety widziane z tyłu lub z profilu studiują lub są pochłonięte autorefleksją. Kontemplacyjne sceny rodzajowe przedstawiające matkę z dzieckiem, dwie bawiące się dziewczynki, chłopca uczącego się lub dziewczynkę czytającą emanują spokojem, co do którego wątpliwości budzi oświetlenie i widok z tyłu: Czy naprawdę wszystko jest tak spokojne, jak się wydaje? Ilsted i jego współpracownicy już za życia cieszyli się wielkim uznaniem. Whistler i Duret kolekcjonowali jego prace, które charakteryzowały się delikatną świetlistością zredukowanych kolorów i techniczną wirtuozerią w druku.
W przeciwieństwie do swoich kolegów Ilsted wykazywał szczególne zainteresowanie grafiką. Ilsted pracował głównie w czerni i bieli, ale są też odbitki kolorowe. Osiągnął przy tym znakomitą tonalność, dzięki której jego prace są jednymi z najważniejszych przykładów mezzotinty na świecie. Za rewolucyjny uważa się jego wkład w rozwój techniki drukarskiej à la poupée, w której cała płyta jest jednokrotnie pokrywana farbą. Ilsted już za życia zdobył międzynarodową sławę, a w 1933 r. zmarł w Kopenhadze, ciesząc się wielkim szacunkiem.
Peter Vilhelm Ilsted był jednym z czołowych duńskich artystów początku XX wieku i zyskał sławę na arenie międzynarodowej, zwłaszcza dzięki innowacjom w dziedzinie grafiki. Jego obrazy, typowe dla progresywnego stowarzyszenia artystycznego "Wolna Wystawa", dają wgląd w spokojne godziny życia mieszczańskiego tamtych czasów, urzekając typową dla niego redukcją kolorów i delikatnym blaskiem.
Urodzony w duńskiej rodzinie kupieckiej, Ilsted rozpoczął karierę artystyczną w 1878 r. na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, gdzie poznał również swojego kolegę, a później szwagra, Vilhelma Hammershøi. W 1883 roku po raz pierwszy zaprezentował się duńskiemu światu sztuki na Wiosennej Wystawie w Charlottenborgu. Dobre przyjęcie spotkało się dwa lata później ze złotym medalem za obraz portretowy. W 1886 r. udał się w podróż studyjną do Włoch, Egiptu, Palestyny, Grecji i Turcji. Następnie odwiedził Szkocję, Anglię, Holandię, Belgię, Hiszpanię, Maroko i Francję. Jego międzynarodowa reputacja szybko rosła. Jego prace były wystawiane na Targach Światowych w Paryżu w 1889 r., w Londynie w 1907 r., a także w Niemczech i na Salonie Paryskim. W 1890 r. i ponownie w 1899 r. otrzymał Medal Eckersberga. Jego sukces został doceniony również w kraju. W latach 1893-1905 był asystentem w Akademii Sztuk Pięknych, a w 1899 r. został wybrany na członka Akademii Sztuki w Kopenhadze. Sporadycznie powierzano mu prace konserwatorskie.
Twórczość Petera Vilhelma Ilsteda należy do kręgu założonego w 1891 roku postępowego stowarzyszenia artystycznego "Wolna Wystawa" (Den Frie Udstilling), do którego należeli również Vilhelm Hammershøi oraz Carl Holsøe. Artyści ci stali się znani z przedstawiania "słonecznych i cichych przestrzeni". Obraz spokojnego, uporządkowanego życia przywołuje wspomnienia Vermeera. Ich prace pozwalają zajrzeć do uporządkowanych pomieszczeń, gdzie głównie młode kobiety widziane z tyłu lub z profilu studiują lub są pochłonięte autorefleksją. Kontemplacyjne sceny rodzajowe przedstawiające matkę z dzieckiem, dwie bawiące się dziewczynki, chłopca uczącego się lub dziewczynkę czytającą emanują spokojem, co do którego wątpliwości budzi oświetlenie i widok z tyłu: Czy naprawdę wszystko jest tak spokojne, jak się wydaje? Ilsted i jego współpracownicy już za życia cieszyli się wielkim uznaniem. Whistler i Duret kolekcjonowali jego prace, które charakteryzowały się delikatną świetlistością zredukowanych kolorów i techniczną wirtuozerią w druku.
W przeciwieństwie do swoich kolegów Ilsted wykazywał szczególne zainteresowanie grafiką. Ilsted pracował głównie w czerni i bieli, ale są też odbitki kolorowe. Osiągnął przy tym znakomitą tonalność, dzięki której jego prace są jednymi z najważniejszych przykładów mezzotinty na świecie. Za rewolucyjny uważa się jego wkład w rozwój techniki drukarskiej à la poupée, w której cała płyta jest jednokrotnie pokrywana farbą. Ilsted już za życia zdobył międzynarodową sławę, a w 1933 r. zmarł w Kopenhadze, ciesząc się wielkim szacunkiem.
Strona 1 / 1