Strona 1 / 5
Dziś, niestety, niewiele wiadomo o japońskim artyście Ohara Koson. Prace Kosona są bardzo graficzne. Ptaki, kwiaty i inne motywy przyrodnicze stanowią większość jego motywów malarskich. Subtelnie dobrane kolory są naturalnej urody i przedstawiają klasyczne tematy malarskie utalentowanego japońskiego artysty z całkiem nowoczesnej jak na tamte czasy perspektywy.
Studia malarskie Kosona były ukierunkowane na styl Nihonga. Celem tego ruchu artystycznego było zachowanie i uwspółcześnienie elementów tradycyjnego malarstwa japońskiego. Nihonga jest odpowiednikiem japońskiego malarstwa inspirowanego Zachodem, znanego jako Yōga. W pracach w stylu Nihonga zrezygnowano z przedstawień głębi i cieni. Obrazy wydają się żywe tylko dzięki kontrastom dwuwymiarowych tonów kolorystycznych. Po studiach Ohara Koson uczył w Tokyo Art Academy, która później przekształciła się w Tokyo University of the Arts. W okresie swojej twórczości japoński artysta intensywnie poświęcił się technice drzeworytu. Ernest Francisco Fenollosa zainspirował firmę Koson do podjęcia tego kroku. Amerykanin był profesorem filozofii i ekonomii. Uczył na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio i pracował w dziale sztuki Muzeum Cesarskiego w Tokio. Pasjonat Orientu, Fenollosa był zaangażowany w ochronę tradycyjnej sztuki podczas modernizacji Japonii. W latach 1910-1912 Ohara Koson opublikował obrazy kwiatów, które wykonał w tradycyjnej japońskiej technice drzeworytu. Odwrócił się wtedy od tej techniki i całą energię poświęcił malarstwu. W tym czasie jego prace ukazywały się pod pseudonimem artystycznym Shōson. W połowie lat 20. powrócił do druku drzeworytniczego. Stworzył liczne dzieła w stylu klasycznym, które były reprodukowane i publikowane przez wydawnictwo Watanabe Shōzaburō. W Japonii i za granicą, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, odbitki spotkały się z dużym zainteresowaniem.
Ohara Koson wywarł trwały wpływ na zachowanie i modernizację klasycznej sztuki japońskiej. Dużą część jego prac można przypisać do stylu ukiyo-e ("obrazy płynącego świata"). Prace te odzwierciedlają światopogląd i podejście do życia miejskiej klasy średniej. Typowymi motywami obrazowymi są przedstawienia zwierząt i roślin. Co więcej, w swojej późnej twórczości Koson należał do tzw. ruchu Shin Hanga, co tłumaczy się jako "nowe druki". Elementy zachodnie, na przykład typowy dla dzieł impresjonistów lekki nastrój, zostały włączone do tradycyjnych japońskich motywów malarskich. Nowoczesne wpływy i tradycja szły w parze. Koson wykonał około 500 odbitek w ciągu swojego życia. Artysta zmarł w swoim domu w Tokio w 1935 roku.
Dziś, niestety, niewiele wiadomo o japońskim artyście Ohara Koson. Prace Kosona są bardzo graficzne. Ptaki, kwiaty i inne motywy przyrodnicze stanowią większość jego motywów malarskich. Subtelnie dobrane kolory są naturalnej urody i przedstawiają klasyczne tematy malarskie utalentowanego japońskiego artysty z całkiem nowoczesnej jak na tamte czasy perspektywy.
Studia malarskie Kosona były ukierunkowane na styl Nihonga. Celem tego ruchu artystycznego było zachowanie i uwspółcześnienie elementów tradycyjnego malarstwa japońskiego. Nihonga jest odpowiednikiem japońskiego malarstwa inspirowanego Zachodem, znanego jako Yōga. W pracach w stylu Nihonga zrezygnowano z przedstawień głębi i cieni. Obrazy wydają się żywe tylko dzięki kontrastom dwuwymiarowych tonów kolorystycznych. Po studiach Ohara Koson uczył w Tokyo Art Academy, która później przekształciła się w Tokyo University of the Arts. W okresie swojej twórczości japoński artysta intensywnie poświęcił się technice drzeworytu. Ernest Francisco Fenollosa zainspirował firmę Koson do podjęcia tego kroku. Amerykanin był profesorem filozofii i ekonomii. Uczył na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Tokio i pracował w dziale sztuki Muzeum Cesarskiego w Tokio. Pasjonat Orientu, Fenollosa był zaangażowany w ochronę tradycyjnej sztuki podczas modernizacji Japonii. W latach 1910-1912 Ohara Koson opublikował obrazy kwiatów, które wykonał w tradycyjnej japońskiej technice drzeworytu. Odwrócił się wtedy od tej techniki i całą energię poświęcił malarstwu. W tym czasie jego prace ukazywały się pod pseudonimem artystycznym Shōson. W połowie lat 20. powrócił do druku drzeworytniczego. Stworzył liczne dzieła w stylu klasycznym, które były reprodukowane i publikowane przez wydawnictwo Watanabe Shōzaburō. W Japonii i za granicą, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, odbitki spotkały się z dużym zainteresowaniem.
Ohara Koson wywarł trwały wpływ na zachowanie i modernizację klasycznej sztuki japońskiej. Dużą część jego prac można przypisać do stylu ukiyo-e ("obrazy płynącego świata"). Prace te odzwierciedlają światopogląd i podejście do życia miejskiej klasy średniej. Typowymi motywami obrazowymi są przedstawienia zwierząt i roślin. Co więcej, w swojej późnej twórczości Koson należał do tzw. ruchu Shin Hanga, co tłumaczy się jako "nowe druki". Elementy zachodnie, na przykład typowy dla dzieł impresjonistów lekki nastrój, zostały włączone do tradycyjnych japońskich motywów malarskich. Nowoczesne wpływy i tradycja szły w parze. Koson wykonał około 500 odbitek w ciągu swojego życia. Artysta zmarł w swoim domu w Tokio w 1935 roku.