Amerykański artysta Mathew Clum znany jest ze swoich ekspresyjnych, abstrakcyjnych obrazów, w których często pojawiają się gradienty kolorów i jaskrawe barwy. Urodzony w Michigan malarz studiował filozofię i sztukę, co zawsze znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. Prace, z których większość powstała w Nowym Jorku i Londynie, mają tematy takie jak lęk separacyjny, rozwój, pasja i pochodzenie życia. Malarz całkowicie rezygnuje z przedstawień figuratywnych lub przedstawiania pejzaży i udaje mu się uchwycić nastrój i energię danego tematu obrazu za pomocą gradientów barwnych, stopniowania kolorów i bloków kolorystycznych. Jego obrazy są czasem delikatne, czasem mocne, a urzekają widza, bo zmuszają go do myślenia. Zamiast docierać do widza na poziomie intelektualnym, prace Cluma mają na celu odwołanie się do poziomu emocjonalnego odbiorcy, a tym samym wprowadzenie go w nastrój, którym emanuje obraz. Artysta swoimi obrazami stara się poszerzyć horyzont percepcyjny odbiorcy i raczej dotrzeć do jego emocji.
. To, co jest szczególne w pracach Cluma, to fakt, że obrazy mają bardzo specyficzną aurę, od której trudno się uwolnić. Obrazy takie jak "Żółty ocean" czy "Poranek" mają tematykę przyrodniczą, która jest jednak wyrażona w sposób abstrakcyjny. Podobnie jak w impresjonizmie, Clum pracuje ze światłem i nastrojami kolorystycznymi, ale sprowadza obrazowe przedstawienie bardziej do uczucia, jakie ma się patrząc na ocean czy wschód słońca. Udaje mu się to dzięki rezygnacji z konkretnych przedstawień, a jedynie odtwarzaniu nastroju światła w efektownych gradientach barw. Pozostawia to widzowi dużą swobodę w interpretacji danego obrazu. Prace takie jak "Chaos gepflegt" czy "Tanz" wnoszą pewien dynamizm i mają wymiar głębi dzięki układowi jasnych i ciemnych obszarów barwnych, co kieruje wzrok widza ku centrum. O ile niektóre z prac Cluma, takie jak "Rozwój" czy "Pełny zakres wiedzy" działają uspokajająco, gdyż powstrzymują się od stosowania silnych kontrastów i sprawiają wrażenie raczej dwuwymiarowych, o tyle prace takie jak "Burza" czy "Błękit i złoto" mają swój własny rozmach, który może wydawać się wręcz niepokojący.
. Przemawianie do intelektu i emocji w równej mierze jest intencją artysty Mathew Cluma, który sam określa swoją sztukę jako wizualne algorytmy. Prostota jego przekazu ma na celu natychmiastowe oddziaływanie i emocjonalny odbiór tego, co artysta stara się przedstawić. Ponieważ Clum specjalizuje się w tonacjach kolorystycznych i pomija konkretne przedstawienia, jego prace przemawiają do intelektu, gdyż widz staje przed wyzwaniem intelektualnej klasyfikacji sztuki przekazywanej na poziomie emocjonalnym.
Amerykański artysta Mathew Clum znany jest ze swoich ekspresyjnych, abstrakcyjnych obrazów, w których często pojawiają się gradienty kolorów i jaskrawe barwy. Urodzony w Michigan malarz studiował filozofię i sztukę, co zawsze znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. Prace, z których większość powstała w Nowym Jorku i Londynie, mają tematy takie jak lęk separacyjny, rozwój, pasja i pochodzenie życia. Malarz całkowicie rezygnuje z przedstawień figuratywnych lub przedstawiania pejzaży i udaje mu się uchwycić nastrój i energię danego tematu obrazu za pomocą gradientów barwnych, stopniowania kolorów i bloków kolorystycznych. Jego obrazy są czasem delikatne, czasem mocne, a urzekają widza, bo zmuszają go do myślenia. Zamiast docierać do widza na poziomie intelektualnym, prace Cluma mają na celu odwołanie się do poziomu emocjonalnego odbiorcy, a tym samym wprowadzenie go w nastrój, którym emanuje obraz. Artysta swoimi obrazami stara się poszerzyć horyzont percepcyjny odbiorcy i raczej dotrzeć do jego emocji.
. To, co jest szczególne w pracach Cluma, to fakt, że obrazy mają bardzo specyficzną aurę, od której trudno się uwolnić. Obrazy takie jak "Żółty ocean" czy "Poranek" mają tematykę przyrodniczą, która jest jednak wyrażona w sposób abstrakcyjny. Podobnie jak w impresjonizmie, Clum pracuje ze światłem i nastrojami kolorystycznymi, ale sprowadza obrazowe przedstawienie bardziej do uczucia, jakie ma się patrząc na ocean czy wschód słońca. Udaje mu się to dzięki rezygnacji z konkretnych przedstawień, a jedynie odtwarzaniu nastroju światła w efektownych gradientach barw. Pozostawia to widzowi dużą swobodę w interpretacji danego obrazu. Prace takie jak "Chaos gepflegt" czy "Tanz" wnoszą pewien dynamizm i mają wymiar głębi dzięki układowi jasnych i ciemnych obszarów barwnych, co kieruje wzrok widza ku centrum. O ile niektóre z prac Cluma, takie jak "Rozwój" czy "Pełny zakres wiedzy" działają uspokajająco, gdyż powstrzymują się od stosowania silnych kontrastów i sprawiają wrażenie raczej dwuwymiarowych, o tyle prace takie jak "Burza" czy "Błękit i złoto" mają swój własny rozmach, który może wydawać się wręcz niepokojący.
. Przemawianie do intelektu i emocji w równej mierze jest intencją artysty Mathew Cluma, który sam określa swoją sztukę jako wizualne algorytmy. Prostota jego przekazu ma na celu natychmiastowe oddziaływanie i emocjonalny odbiór tego, co artysta stara się przedstawić. Ponieważ Clum specjalizuje się w tonacjach kolorystycznych i pomija konkretne przedstawienia, jego prace przemawiają do intelektu, gdyż widz staje przed wyzwaniem intelektualnej klasyfikacji sztuki przekazywanej na poziomie emocjonalnym.
Strona 1 / 1