Marianne Stokes była austriacką malarką, która mieszkała i pracowała w Anglii na przełomie wieków wraz ze swoim mężem Adrianem Strokesem, również malarzem. Małżonkowie dużo podróżowali i utrzymywali bliskie kontakty z innymi artystami. Wczesne, średnie i późne prace Marianne Stokes pokazują stopniowe przejście od malarstwa olejnego do tempery, jak również stopniową zmianę w wyborze motywów i ujawniają różne wpływy współczesnych trendów. Wraz z obrazami do publikacji z podróży na Węgry pozostawiła po sobie również dzieło o etnograficznej ekspresji.
Edukacja Marianne Stoke prowadziła ją z rodzinnego Grazu do Monachium i Paryża. Podczas pobytu w 1883 roku w kolonii artystów w Pont-Aven poznała Adriana Stokesa, za którego wyszła za mąż w 1884 roku. Para artystów przeniosła się do Anglii, ale dużo podróżowała, często szukając kontaktu z koloniami artystów, takimi jak St Ives w Kornwalii, gdzie Marianne Stokes została członkiem Newly School, lub w Skagen w Danii. Marianne i Adrian byli jedną z sił napędowych sceny artystycznej, a prace Marianne odzwierciedlają wrażenie, jakie wywarły na niej interakcje z ważnymi artystami tamtych czasów.
Marianne Stokes rozpoczęła swoją karierę w środowisku szkoły monachijskiej, w kręgu swojego nauczyciela Wilhelma von Lindenschmitta, Gabriela von Hackla, Otto Seitza i najwyraźniej Johanna Straussa, który w 1875 roku zadedykował jej polkę-mazurkę zatytułowaną "Światło i cień". Wczesne dzieło, jakim jest "Träumendes Mädchen" z 1875 roku, pokazuje dlaczego. Pierwszy rozwój w kierunku rodzajowości ukazuje "Der Milchkrug" z 1884 roku.
We Francji, wpływ malarzy takich jak Jules Bastien Lepage i Jean Francois Millet jest zauważalny. Z tego okresu pochodzą głównie pejzaże i sceny rodzajowe o charakterze wiejskiego naturalizmu, takie jak W drodze na pola (1885). W tę tradycję wpisują się również obrazy powstałe w środowisku kolonii artystów na St. Ives oraz pobyt w Skagen. W "W polu bażyn" Stoke zgłębia impresjonizm w 1890 roku. Od lat 90. XIX wieku dominuje zainteresowanie tematyką religijną, mityczną i średniowieczno-romantyczną, co zdradza wpływ prerafaelitów. Wczesnym krokiem w tym kierunku jest na przykład "Żabi książę" według braci Grimm z 1890 roku, którego przykładem są takie dzieła jak "Aniołek zabawiający święte dziecko" (1893) czy "Aucassin i Nicolette" (1898). Od 1895 roku Stokes coraz częściej odwraca się od malarstwa olejnego w kierunku tempery, na przykład w "Madonnie z Dzieciątkiem" (1905). Podróż małżeństwa na Bałkany została udokumentowana w 1909 r. książką "Węgry", do której Marianne Stokes stworzyła zdjęcia o walorach etnograficznych. W 1912 roku Marianne podjęła się zaprojektowania gobelinu dla Williama Morrisa. W 1908 roku pomagała w przygotowaniu transparentów na Marsz Sufrażystek w Albert Hall. Marianne Stokes wystawiała na Salonie Paryskim, kilkakrotnie dla Royal Academy, w Monachium w 1890 roku oraz na Światowych Targach w Chicago w 1893 roku. Dziś jej prace znajdują się głównie w kolekcjach prywatnych.
Marianne Stokes była austriacką malarką, która mieszkała i pracowała w Anglii na przełomie wieków wraz ze swoim mężem Adrianem Strokesem, również malarzem. Małżonkowie dużo podróżowali i utrzymywali bliskie kontakty z innymi artystami. Wczesne, średnie i późne prace Marianne Stokes pokazują stopniowe przejście od malarstwa olejnego do tempery, jak również stopniową zmianę w wyborze motywów i ujawniają różne wpływy współczesnych trendów. Wraz z obrazami do publikacji z podróży na Węgry pozostawiła po sobie również dzieło o etnograficznej ekspresji.
Edukacja Marianne Stoke prowadziła ją z rodzinnego Grazu do Monachium i Paryża. Podczas pobytu w 1883 roku w kolonii artystów w Pont-Aven poznała Adriana Stokesa, za którego wyszła za mąż w 1884 roku. Para artystów przeniosła się do Anglii, ale dużo podróżowała, często szukając kontaktu z koloniami artystów, takimi jak St Ives w Kornwalii, gdzie Marianne Stokes została członkiem Newly School, lub w Skagen w Danii. Marianne i Adrian byli jedną z sił napędowych sceny artystycznej, a prace Marianne odzwierciedlają wrażenie, jakie wywarły na niej interakcje z ważnymi artystami tamtych czasów.
Marianne Stokes rozpoczęła swoją karierę w środowisku szkoły monachijskiej, w kręgu swojego nauczyciela Wilhelma von Lindenschmitta, Gabriela von Hackla, Otto Seitza i najwyraźniej Johanna Straussa, który w 1875 roku zadedykował jej polkę-mazurkę zatytułowaną "Światło i cień". Wczesne dzieło, jakim jest "Träumendes Mädchen" z 1875 roku, pokazuje dlaczego. Pierwszy rozwój w kierunku rodzajowości ukazuje "Der Milchkrug" z 1884 roku.
We Francji, wpływ malarzy takich jak Jules Bastien Lepage i Jean Francois Millet jest zauważalny. Z tego okresu pochodzą głównie pejzaże i sceny rodzajowe o charakterze wiejskiego naturalizmu, takie jak W drodze na pola (1885). W tę tradycję wpisują się również obrazy powstałe w środowisku kolonii artystów na St. Ives oraz pobyt w Skagen. W "W polu bażyn" Stoke zgłębia impresjonizm w 1890 roku. Od lat 90. XIX wieku dominuje zainteresowanie tematyką religijną, mityczną i średniowieczno-romantyczną, co zdradza wpływ prerafaelitów. Wczesnym krokiem w tym kierunku jest na przykład "Żabi książę" według braci Grimm z 1890 roku, którego przykładem są takie dzieła jak "Aniołek zabawiający święte dziecko" (1893) czy "Aucassin i Nicolette" (1898). Od 1895 roku Stokes coraz częściej odwraca się od malarstwa olejnego w kierunku tempery, na przykład w "Madonnie z Dzieciątkiem" (1905). Podróż małżeństwa na Bałkany została udokumentowana w 1909 r. książką "Węgry", do której Marianne Stokes stworzyła zdjęcia o walorach etnograficznych. W 1912 roku Marianne podjęła się zaprojektowania gobelinu dla Williama Morrisa. W 1908 roku pomagała w przygotowaniu transparentów na Marsz Sufrażystek w Albert Hall. Marianne Stokes wystawiała na Salonie Paryskim, kilkakrotnie dla Royal Academy, w Monachium w 1890 roku oraz na Światowych Targach w Chicago w 1893 roku. Dziś jej prace znajdują się głównie w kolekcjach prywatnych.
Strona 1 / 1