Sztuka epoki romantyzmu kojarzy się z sennymi pejzażami, które żyją z gry światła i emanują pewną melancholią. Malowanie akwarelami wspomaga eteryczną ekspresję, a tchnienie kolorów tworzy malownicze światy z mistycznym rozmachem. Okres romantyzmu pomógł malarstwu akwarelowemu zdobyć uznanie i uznał obrazy wykonane z wody i pigmentów barwnych za prawdziwe dzieła sztuki. Zwłaszcza na angielskiej scenie artystycznej malarze akwarelowi tworzyli grupę artystów, którzy cieszyli się szczególną uwagą i uznaniem. Akwarele były wyrazem powszechnego gustu w społeczeństwie angielskim.
Prace Johna Hardena pokazują, jak indywidualnie i osobiście rama może interpretować malarstwo akwarelowe. Podczas gdy wielkie nazwiska epoki, takie jak Turner czy Constable, koncentrują się na przedstawianiu pejzaży, Harden poszukuje motywów w swoim osobistym otoczeniu. We wczesnym okresie twórczości dominującym motywem są sceny z życia codziennego, uchwycone w gronie rodziny i przyjaciół. Akwarele Johna charakteryzują się powściągliwą kolorystyką i niezwykle intensywną jak na tamte czasy formą. Podczas gdy ówcześni malarze redukowali przedstawienia ludzi, Harden ukazuje ich w typowych dla epoki zajęciach. Artystka przelała na papier kobiety podczas spotkań towarzyskich przy szyciu, w ciszy przy lekturze czy podczas rodzinnego wieczoru. Być może John Harden był konserwatywnym artystą, który dopiero w późniejszych latach podchwycił nowinki epoki i włączył je do swoich pejzaży. Jednak konsekwentne stosowanie akwareli pozwala na wyciągnięcie dwóch wniosków. Wynalazek blaszanych tub do przechowywania farb olejnych nie był jeszcze zakończony. Malowanie olejem na płótnie było możliwe tylko w pracowni. Akwarele były raczej koniecznym rozwiązaniem, aby artyści mogli malować w plenerze. Technika malarska Johna Hardena świadczy o tym, że był on bliski duchowi czasu i miał perspektywę ekonomiczną.
Epoka romantyzmu była wynikiem zmian zachodzących w społeczeństwach. Rozwijający się przemysł, pierwsza linia kolejowa i postępująca modernizacja wywoływały ambiwalentne uczucia. Mimo że postęp był pozytywny, nie brakowało też wrażliwości, gdy zmiany nieodwracalnie się utrwalały. Popularność podróżowania przeniknęła wszystkie warstwy społeczne. Podczas gdy wielu artystów wyruszało w podróż na południe Europy, Johna Hardena przyciągała Kraina Jezior. W spokojnym krajobrazie pojezierza malarz nawiązał kontakt z kręgiem pisarzy romantycznych i malarzem Johnem Constable. Literatura i sztuka prowadziły harmonijną symbiozę w rozległym krajobrazie. Mówi się, że między pisarzem Williamem Woodworthem a Johnem Hardenem nawiązała się bliska przyjaźń. W tym miejscu praca Hardena zaczyna się zmieniać. Malarz wybiera otwarte pejzaże, w których nawiązuje do ludzi, a ekspresję wspiera szlachetnym kolorem. W swoim bardzo indywidualnym sposobie widzenia uchwycił pejzaż jeziora i przelał go na papier z zachowaniem jakości reprezentacyjnej.
Sztuka epoki romantyzmu kojarzy się z sennymi pejzażami, które żyją z gry światła i emanują pewną melancholią. Malowanie akwarelami wspomaga eteryczną ekspresję, a tchnienie kolorów tworzy malownicze światy z mistycznym rozmachem. Okres romantyzmu pomógł malarstwu akwarelowemu zdobyć uznanie i uznał obrazy wykonane z wody i pigmentów barwnych za prawdziwe dzieła sztuki. Zwłaszcza na angielskiej scenie artystycznej malarze akwarelowi tworzyli grupę artystów, którzy cieszyli się szczególną uwagą i uznaniem. Akwarele były wyrazem powszechnego gustu w społeczeństwie angielskim.
Prace Johna Hardena pokazują, jak indywidualnie i osobiście rama może interpretować malarstwo akwarelowe. Podczas gdy wielkie nazwiska epoki, takie jak Turner czy Constable, koncentrują się na przedstawianiu pejzaży, Harden poszukuje motywów w swoim osobistym otoczeniu. We wczesnym okresie twórczości dominującym motywem są sceny z życia codziennego, uchwycone w gronie rodziny i przyjaciół. Akwarele Johna charakteryzują się powściągliwą kolorystyką i niezwykle intensywną jak na tamte czasy formą. Podczas gdy ówcześni malarze redukowali przedstawienia ludzi, Harden ukazuje ich w typowych dla epoki zajęciach. Artystka przelała na papier kobiety podczas spotkań towarzyskich przy szyciu, w ciszy przy lekturze czy podczas rodzinnego wieczoru. Być może John Harden był konserwatywnym artystą, który dopiero w późniejszych latach podchwycił nowinki epoki i włączył je do swoich pejzaży. Jednak konsekwentne stosowanie akwareli pozwala na wyciągnięcie dwóch wniosków. Wynalazek blaszanych tub do przechowywania farb olejnych nie był jeszcze zakończony. Malowanie olejem na płótnie było możliwe tylko w pracowni. Akwarele były raczej koniecznym rozwiązaniem, aby artyści mogli malować w plenerze. Technika malarska Johna Hardena świadczy o tym, że był on bliski duchowi czasu i miał perspektywę ekonomiczną.
Epoka romantyzmu była wynikiem zmian zachodzących w społeczeństwach. Rozwijający się przemysł, pierwsza linia kolejowa i postępująca modernizacja wywoływały ambiwalentne uczucia. Mimo że postęp był pozytywny, nie brakowało też wrażliwości, gdy zmiany nieodwracalnie się utrwalały. Popularność podróżowania przeniknęła wszystkie warstwy społeczne. Podczas gdy wielu artystów wyruszało w podróż na południe Europy, Johna Hardena przyciągała Kraina Jezior. W spokojnym krajobrazie pojezierza malarz nawiązał kontakt z kręgiem pisarzy romantycznych i malarzem Johnem Constable. Literatura i sztuka prowadziły harmonijną symbiozę w rozległym krajobrazie. Mówi się, że między pisarzem Williamem Woodworthem a Johnem Hardenem nawiązała się bliska przyjaźń. W tym miejscu praca Hardena zaczyna się zmieniać. Malarz wybiera otwarte pejzaże, w których nawiązuje do ludzi, a ekspresję wspiera szlachetnym kolorem. W swoim bardzo indywidualnym sposobie widzenia uchwycił pejzaż jeziora i przelał go na papier z zachowaniem jakości reprezentacyjnej.
Strona 1 / 3