Światło morza jest jak magia. Pokolenia artystów były przyciągane do wybrzeży, które pokazują grę nieba i morza. Brytyjska malarka Jennifer Wright jest zafascynowana grą światła na morzu i znalazła swoje osobiste źródło inspiracji w Salcombe. Na południu Wielkiej Brytanii malarka pracuje z widokiem na kanał La Manche i żyje swoją pasją do żeglarstwa. Zmiana światła na kolor i gwałtowne zmiany na niebie urzekają artystkę. Przeżywane chwile opisuje jako plejadę emocji od czystego szczęścia po grozę zagrożenia. Jennifer Wright preferuje malowanie w plenerze. Na zewnątrz może intensywnie odczuwać żywioły. Lubi szybkie zmiany światła i zachwyca się niepowtarzalnością chwil. Dla odtworzenia i opracowania w pracowni artystka czerpie z fotografii, które wykonuje podczas malowania.
Odkąd artystka pamięta, malowanie i tworzenie odgrywało ważną rolę w jej życiu. Gdy miała zaledwie osiem lat, Jennifer otrzymała swoją pierwszą nagrodę za rysunek od Royal Drawing Society. Wybór edukacji artystycznej był dla Jennifer Wright logicznym krokiem. W latach sześćdziesiątych studiowała w Londynie i opuściła uniwersytet z dyplomem z projektowania graficznego. W pierwszych latach swojego życia zawodowego Jennifer Wright pracowała jako ilustratorka i projektantka graficzna. Malarstwo nadal odgrywało w tej fazie ważną, choć podrzędną, rolę. Jennifer pokazywała swoją sztukę na licznych wystawach. Oprócz żeglarstwa, artystka jest wielbicielką sportów jeździeckich. Temat, który malarka również porusza w swoich przedstawieniach i cieszy się dużym zainteresowaniem. Po dwudziestu latach od rozpoczęcia szkolenia Jennifer Wright podjęła krok poświęcenia się wyłącznie malarstwu jako profesjonalna artystka.
Jennifer Wright określa swój styl malarski jako realistyczny impresjonizm. W ostatnich latach artystka zainteresowała się abstrakcyjnymi martwymi naturami. Opisuje ten etap jako podróż, która pomogła jej znaleźć nową perspektywę dla swojej sztuki. Różnice między dominującymi w jej twórczości pejzażami morskimi i motywami koni a abstrakcją przedmiotów są ogromne. Obranie zupełnie nowej drogi zmieniło wyobrażenia Jennifer o kompozycji i o kolorze oraz dało jej świeże impulsy. Malarka lubi pracować ze zredukowaną paletą. Chce pozwolić oku skupić się na temacie i kompozycji. Jennifer uważa, że kiedy ma duży wybór kolorów, koncentruje się wyłącznie na kolorze. Wtedy maluje tylko trzy kolory na swojej palecie i miesza kolory. Metoda, która często ją zniechęca, gdyż zawsze towarzyszy jej obawa, że nie będzie w stanie zmieszać danego koloru po raz drugi.
Światło morza jest jak magia. Pokolenia artystów były przyciągane do wybrzeży, które pokazują grę nieba i morza. Brytyjska malarka Jennifer Wright jest zafascynowana grą światła na morzu i znalazła swoje osobiste źródło inspiracji w Salcombe. Na południu Wielkiej Brytanii malarka pracuje z widokiem na kanał La Manche i żyje swoją pasją do żeglarstwa. Zmiana światła na kolor i gwałtowne zmiany na niebie urzekają artystkę. Przeżywane chwile opisuje jako plejadę emocji od czystego szczęścia po grozę zagrożenia. Jennifer Wright preferuje malowanie w plenerze. Na zewnątrz może intensywnie odczuwać żywioły. Lubi szybkie zmiany światła i zachwyca się niepowtarzalnością chwil. Dla odtworzenia i opracowania w pracowni artystka czerpie z fotografii, które wykonuje podczas malowania.
Odkąd artystka pamięta, malowanie i tworzenie odgrywało ważną rolę w jej życiu. Gdy miała zaledwie osiem lat, Jennifer otrzymała swoją pierwszą nagrodę za rysunek od Royal Drawing Society. Wybór edukacji artystycznej był dla Jennifer Wright logicznym krokiem. W latach sześćdziesiątych studiowała w Londynie i opuściła uniwersytet z dyplomem z projektowania graficznego. W pierwszych latach swojego życia zawodowego Jennifer Wright pracowała jako ilustratorka i projektantka graficzna. Malarstwo nadal odgrywało w tej fazie ważną, choć podrzędną, rolę. Jennifer pokazywała swoją sztukę na licznych wystawach. Oprócz żeglarstwa, artystka jest wielbicielką sportów jeździeckich. Temat, który malarka również porusza w swoich przedstawieniach i cieszy się dużym zainteresowaniem. Po dwudziestu latach od rozpoczęcia szkolenia Jennifer Wright podjęła krok poświęcenia się wyłącznie malarstwu jako profesjonalna artystka.
Jennifer Wright określa swój styl malarski jako realistyczny impresjonizm. W ostatnich latach artystka zainteresowała się abstrakcyjnymi martwymi naturami. Opisuje ten etap jako podróż, która pomogła jej znaleźć nową perspektywę dla swojej sztuki. Różnice między dominującymi w jej twórczości pejzażami morskimi i motywami koni a abstrakcją przedmiotów są ogromne. Obranie zupełnie nowej drogi zmieniło wyobrażenia Jennifer o kompozycji i o kolorze oraz dało jej świeże impulsy. Malarka lubi pracować ze zredukowaną paletą. Chce pozwolić oku skupić się na temacie i kompozycji. Jennifer uważa, że kiedy ma duży wybór kolorów, koncentruje się wyłącznie na kolorze. Wtedy maluje tylko trzy kolory na swojej palecie i miesza kolory. Metoda, która często ją zniechęca, gdyż zawsze towarzyszy jej obawa, że nie będzie w stanie zmieszać danego koloru po raz drugi.
Strona 1 / 1