Jacob Gensler był artystą idiosynkratycznym. Współcześni mu na początku XIX wieku określali go jako realistę, ale w jego twórczości można dostrzec nutę impresjonizmu. Miał niezwykły sposób uwieczniania na zdjęciach przyrody i ludzi. Lekkie i rozmarzone, a jednocześnie poważne i szczegółowe. Realistyczne, z odrobiną przerysowania i luźnego pędzla. Jego twórczość raz po raz zaskakiwała publiczność i innych artystów. Gensler opracował własne techniki i inspirował się różnymi mistrzami, zamiast po prostu podążać za modą artystyczną swoich czasów. Swojego rzemiosła uczył się w małej akademii w północnych Niemczech, gdzie uczono go uważnego studiowania natury. Później, w Monachium, udoskonalił swoje malarstwo pejzażowe, a także stał się doskonałym malarzem portretowym. W końcu wrócił na północ, do Hamburga, gdzie powstała większość jego prac. Choć uczęszczał do różnych akademii i nawiązywał dobre kontakty w świecie sztuki, nigdy nie chciał tak naprawdę poświęcić się jednemu gatunkowi. Zawsze więc siedział między artystycznymi stołkami i pracował po swojemu. Właśnie to sprawia, że jego prace są do dziś tak interesujące.
. Gensler postrzegał malarstwo jako holistyczną grę kolorów i światła. Jego eksperymenty techniczne skupiały się na dokładnym oddaniu atmosfery pejzażu. Powietrze i pora dnia, powiew wiatru, nawet temperatura miały być wyczuwalne dla widza, aby mógł on mentalnie znaleźć się w przedstawionej scenie. Przyjęta przez niego perspektywa była często ekspansywna i wielkoduszna. Morze rozpościera się na płótnie, obramowane wydmami i chmurami, oblane złotym światłem porannego słońca. Piaszczyste ścieżki biegną między sękatymi drzewami i skałami w oddali. Wiatr wiejący przez trawę i gałęzie, rozmywający fragmenty przedstawionego krajobrazu. Niektóre obiekty zostały przez niego ostro zarysowane, tak aby się wyróżniały, podczas gdy inne aspekty jego motywów są tylko niewyraźnie przedstawione, a czasem nawet niedokończone. Dzięki temu jego obrazy krajobrazowe wydają się dynamiczne i żywe.
. Podobną zasadą kierują się portrety, które Gensler malował w oleju i akwareli. Często pokazują one sceny ze środka niemieckiego życia robotniczego jego czasów. Rybacy naprawiają swoje sieci; dziewczęta w tawernie siedzące pensjonarsko przy ladzie w czasie przerwy; starcy i kobiety wciąż wykonujący swoje rzemiosło ze zręcznymi chwytami. Jego obiekty są zawsze w ruchu. Są szczerze przedstawieni, ze zmarszczkami, skazami i cichymi emocjami wypisanymi na całej twarzy. Mimo to jego portrety nie są surowe, lecz pełne empatii i szczere. Genslerowi udało się uchwycić i wydobyć magię codziennego, naturalnego świata bez nadmiernej romantyczności. Jego spojrzenie było spojrzeniem osoby poważnej, która miała niesamowitą wrażliwość na piękno otoczenia.
Jacob Gensler był artystą idiosynkratycznym. Współcześni mu na początku XIX wieku określali go jako realistę, ale w jego twórczości można dostrzec nutę impresjonizmu. Miał niezwykły sposób uwieczniania na zdjęciach przyrody i ludzi. Lekkie i rozmarzone, a jednocześnie poważne i szczegółowe. Realistyczne, z odrobiną przerysowania i luźnego pędzla. Jego twórczość raz po raz zaskakiwała publiczność i innych artystów. Gensler opracował własne techniki i inspirował się różnymi mistrzami, zamiast po prostu podążać za modą artystyczną swoich czasów. Swojego rzemiosła uczył się w małej akademii w północnych Niemczech, gdzie uczono go uważnego studiowania natury. Później, w Monachium, udoskonalił swoje malarstwo pejzażowe, a także stał się doskonałym malarzem portretowym. W końcu wrócił na północ, do Hamburga, gdzie powstała większość jego prac. Choć uczęszczał do różnych akademii i nawiązywał dobre kontakty w świecie sztuki, nigdy nie chciał tak naprawdę poświęcić się jednemu gatunkowi. Zawsze więc siedział między artystycznymi stołkami i pracował po swojemu. Właśnie to sprawia, że jego prace są do dziś tak interesujące.
. Gensler postrzegał malarstwo jako holistyczną grę kolorów i światła. Jego eksperymenty techniczne skupiały się na dokładnym oddaniu atmosfery pejzażu. Powietrze i pora dnia, powiew wiatru, nawet temperatura miały być wyczuwalne dla widza, aby mógł on mentalnie znaleźć się w przedstawionej scenie. Przyjęta przez niego perspektywa była często ekspansywna i wielkoduszna. Morze rozpościera się na płótnie, obramowane wydmami i chmurami, oblane złotym światłem porannego słońca. Piaszczyste ścieżki biegną między sękatymi drzewami i skałami w oddali. Wiatr wiejący przez trawę i gałęzie, rozmywający fragmenty przedstawionego krajobrazu. Niektóre obiekty zostały przez niego ostro zarysowane, tak aby się wyróżniały, podczas gdy inne aspekty jego motywów są tylko niewyraźnie przedstawione, a czasem nawet niedokończone. Dzięki temu jego obrazy krajobrazowe wydają się dynamiczne i żywe.
. Podobną zasadą kierują się portrety, które Gensler malował w oleju i akwareli. Często pokazują one sceny ze środka niemieckiego życia robotniczego jego czasów. Rybacy naprawiają swoje sieci; dziewczęta w tawernie siedzące pensjonarsko przy ladzie w czasie przerwy; starcy i kobiety wciąż wykonujący swoje rzemiosło ze zręcznymi chwytami. Jego obiekty są zawsze w ruchu. Są szczerze przedstawieni, ze zmarszczkami, skazami i cichymi emocjami wypisanymi na całej twarzy. Mimo to jego portrety nie są surowe, lecz pełne empatii i szczere. Genslerowi udało się uchwycić i wydobyć magię codziennego, naturalnego świata bez nadmiernej romantyczności. Jego spojrzenie było spojrzeniem osoby poważnej, która miała niesamowitą wrażliwość na piękno otoczenia.
Strona 1 / 1