W malowniczym mieście Perpignan, na skąpanym w słońcu śródziemnomorskim wybrzeżu Francji, Hyacinthe Rigaud ujrzał światło dzienne latem 1659 roku. Pod wpływem swoich bretońskich korzeni, Rigaud, którego pełne nazwisko brzmiało Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros, otrzymał pierwsze wykształcenie artystyczne w Montpellier, gdzie studiował pod okiem malarza Paula Pezeta. Talent Rigau do portretowania był widoczny od najmłodszych lat, a jego kunszt i umiejętność uchwycenia istoty swoich modeli przyniosły mu uznanie i sukces.
W 1681 roku Rigaud przeniósł się do Paryża i odnalazł się na tętniącej życiem scenie artystycznej Académie royale. Pomimo zainteresowania malarstwem historycznym i zdobycia drugiej nagrody Prix de Rome za obraz historyczny, Rigaud został przekonany przez swojego mentora, nadwornego malarza króla Charlesa Lebruna, aby całkowicie poświęcił się portretowi. W pełnym przepychu paryskim społeczeństwie Rigaud znalazł wielu klientów, od mobilnej burżuazji finansowej po oficjalną szlachtę, a jego mistrzowsko wykonane portrety ostatecznie otworzyły drzwi do wysokiej szlachty i dworu królewskiego.
Awans Rigauda w szeregach paryskiego świata sztuki był błyskawiczny. W 1688 roku zlecono mu namalowanie portretu dla brata króla, Filipa I Orleańskiego - zlecenie, które jeszcze bardziej ugruntowało jego sławę i dało mu dostęp do dworu królewskiego. Jego najbardziej znane dzieło, duży portret paradny króla Ludwika XIV z 1701 roku, był wielokrotnie kopiowany i jest uważany za jeden z najważniejszych wizerunków Króla Słońce. Pomimo szybkiego tempa jego kariery i produkcji jego pracowni, która przyniosła mu reputację malarza "przemysłowego", Rigaud nigdy nie stracił oddania rzemiosłu malarskiemu. Od 1710 roku wykładał w Académie royale, a w 1733 roku został mianowany rektorem tej instytucji. Wśród jego uczniów był Jean Ranc, który później zrobił karierę jako nadworny malarz w Hiszpanii.
Geniusz Rigauda polegał na jego zdolności do uchwycenia nie tylko fizjonomii, ale także charakteru swoich modeli. Jego szczegółowe i precyzyjne portrety nie tylko zaspokajały potrzebę reprezentatywnych portretów jego współczesnych, ale nadal oferują cenny wgląd w modę, fryzury i osobowości epoki. Portrety królów, szlachty i mieszczan autorstwa Rigauda są niezastąpionym źródłem do zrozumienia francuskiego społeczeństwa w okresie ancien régime'u. Wpływ Rigauda wykraczał daleko poza jego własne czasy i miejsce. Wielu malarzy portretowych, w tym słynny Anton Graff, czerpało inspirację z jego prac, a niezwykła zdolność Rigauda do przedstawiania tekstur aksamitu i jedwabiu stała się wzorem dla wielu artystów do naśladowania.
Hyacinthe Rigaud zmarł w Paryżu zimą 1743 roku, ale jego spuścizna pozostaje nieprzerwana do dziś. Jego portrety pozostają nie tylko wspaniałymi przykładami zdolności malarstwa do uchwycenia ludzkiego ducha, ale także stanowią żywe, kolorowe i nieporównywalnie szczegółowe świadectwo minionej epoki. Dzięki jego pracom otwiera się przed nami okno na XVII i XVIII wiek, pozwalając nam doświadczyć przepychu, elegancji i złożoności francuskiego ancien régime'u w całej okazałości.
W malowniczym mieście Perpignan, na skąpanym w słońcu śródziemnomorskim wybrzeżu Francji, Hyacinthe Rigaud ujrzał światło dzienne latem 1659 roku. Pod wpływem swoich bretońskich korzeni, Rigaud, którego pełne nazwisko brzmiało Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros, otrzymał pierwsze wykształcenie artystyczne w Montpellier, gdzie studiował pod okiem malarza Paula Pezeta. Talent Rigau do portretowania był widoczny od najmłodszych lat, a jego kunszt i umiejętność uchwycenia istoty swoich modeli przyniosły mu uznanie i sukces.
W 1681 roku Rigaud przeniósł się do Paryża i odnalazł się na tętniącej życiem scenie artystycznej Académie royale. Pomimo zainteresowania malarstwem historycznym i zdobycia drugiej nagrody Prix de Rome za obraz historyczny, Rigaud został przekonany przez swojego mentora, nadwornego malarza króla Charlesa Lebruna, aby całkowicie poświęcił się portretowi. W pełnym przepychu paryskim społeczeństwie Rigaud znalazł wielu klientów, od mobilnej burżuazji finansowej po oficjalną szlachtę, a jego mistrzowsko wykonane portrety ostatecznie otworzyły drzwi do wysokiej szlachty i dworu królewskiego.
Awans Rigauda w szeregach paryskiego świata sztuki był błyskawiczny. W 1688 roku zlecono mu namalowanie portretu dla brata króla, Filipa I Orleańskiego - zlecenie, które jeszcze bardziej ugruntowało jego sławę i dało mu dostęp do dworu królewskiego. Jego najbardziej znane dzieło, duży portret paradny króla Ludwika XIV z 1701 roku, był wielokrotnie kopiowany i jest uważany za jeden z najważniejszych wizerunków Króla Słońce. Pomimo szybkiego tempa jego kariery i produkcji jego pracowni, która przyniosła mu reputację malarza "przemysłowego", Rigaud nigdy nie stracił oddania rzemiosłu malarskiemu. Od 1710 roku wykładał w Académie royale, a w 1733 roku został mianowany rektorem tej instytucji. Wśród jego uczniów był Jean Ranc, który później zrobił karierę jako nadworny malarz w Hiszpanii.
Geniusz Rigauda polegał na jego zdolności do uchwycenia nie tylko fizjonomii, ale także charakteru swoich modeli. Jego szczegółowe i precyzyjne portrety nie tylko zaspokajały potrzebę reprezentatywnych portretów jego współczesnych, ale nadal oferują cenny wgląd w modę, fryzury i osobowości epoki. Portrety królów, szlachty i mieszczan autorstwa Rigauda są niezastąpionym źródłem do zrozumienia francuskiego społeczeństwa w okresie ancien régime'u. Wpływ Rigauda wykraczał daleko poza jego własne czasy i miejsce. Wielu malarzy portretowych, w tym słynny Anton Graff, czerpało inspirację z jego prac, a niezwykła zdolność Rigauda do przedstawiania tekstur aksamitu i jedwabiu stała się wzorem dla wielu artystów do naśladowania.
Hyacinthe Rigaud zmarł w Paryżu zimą 1743 roku, ale jego spuścizna pozostaje nieprzerwana do dziś. Jego portrety pozostają nie tylko wspaniałymi przykładami zdolności malarstwa do uchwycenia ludzkiego ducha, ale także stanowią żywe, kolorowe i nieporównywalnie szczegółowe świadectwo minionej epoki. Dzięki jego pracom otwiera się przed nami okno na XVII i XVIII wiek, pozwalając nam doświadczyć przepychu, elegancji i złożoności francuskiego ancien régime'u w całej okazałości.
Strona 1 / 2