"Istotną cechą sztuki symbolistycznej jest nigdy nie utrwalanie idei w sposób konceptualny ani nie wyrażanie jej wprost". Te słowa francuskiego poety Jeana Moréasa z "Manifestu symbolistycznego" z 1886 roku charakteryzują stosunek Hugo Gerharda Simberga do swoich dzieł - zwłaszcza do jego najsłynniejszego obrazu "Zraniony anioł". Przedstawia anioła z poranionymi skrzydłami, siedzącego na drewnianych noszach, niesionego przez dwóch chłopców ścieżką przez fiński krajobraz. Inspiracją dla przedstawienia krajobrazu była zatoka Töölönlathi w Helsinkach. Simberg zachorował na zapalenie opon mózgowych w 1902 roku i spędził miesiące w tamtejszym szpitalu dla diakonis. W tym czasie często spacerował wzdłuż jej brzegów. Ze wszystkich sił walczył o powrót do zdrowia, by móc dokończyć malowanie. Gdy w 1903 roku wystawiono go po raz pierwszy, otrzymał wiele pytań na jego temat: Co się stało z aniołem? Dlaczego jest ranny? Gdzie chłopcy go zabierają? Czy zrobili krzywdę aniołowi? Co oznacza obraz? Simberg nie odpowiedział na te pytania.
. W ujęciu Simberga patrzenie na obrazy nie polega na refleksji i poszukiwaniu sensu. Nie trzeba wiedzieć, co artysta mógł myśleć podczas malowania lub co mogło się wydarzyć przed przedstawioną sceną. Malarstwo służy do wyzwalania uczuć. Nie ma znaczenia, czy obraz jest artystycznie postrzegany jako dobry, zły, piękny czy brzydki. Ważne jest tylko doznanie - czy jest ono smutne, radosne, czy ma inny charakter. Dlatego obrazu nie można zinterpretować poprawnie lub błędnie. Każdy człowiek postrzega obraz w sposób osobisty. W 2006 roku Finowie uznali "Zranionego Anioła" za najpopularniejszy obraz w swoim kraju. Muzeum Ateneum w Fińskiej Galerii Narodowej zainicjowało ogólnopolskie głosowanie publiczne. Uczestnicy mogli podać powody swojego wyboru. Opinia większości była taka, że "Zraniony Anioł" to piękny obraz, który zawsze skłania do refleksji. Ponad 100 lat po jego namalowaniu pojawiły się nowe interpretacje. Może jest to symbol fińskiej walki o niepodległość, wrażliwości zatoki Tölölanthi lub przyrody w ogóle? Sam Simberg, zgodnie ze swoimi przekonaniami, nie nadał obrazowi nawet tytułu. Do katalogu pierwszej wystawy nadał tytuł "Zranione anioły" tylko w sensie sugestii czy opisu.
. Stylistycznie Simberg już za życia został przypisany do symbolizmu. Wiele jego motywów przedstawia sceny z alegorycznymi postaciami, takimi jak śmierć, mróz czy diabeł. Finowie początkowo mieli trudności z zaakceptowaniem formy wypowiedzi Simberga. W 1904 roku wraz z kolegą malarzem Magnusem Enkellem otrzymał zlecenie na dekorację wnętrza kościoła św. Jana w Tampere. W tym celu Simberg przeniósł na duży format "Zranionego Anioła" i swoją akwarelę "Ogród śmierci". Do fresku ściennego "Nosiciele winorośli" zaprojektował dwunastu uczniów Jezusa jako nagich chłopców niosących girlandy z liści. Pod kopułą sufitu umieścił węża otoczonego anielskimi skrzydłami z kiełkiem rośliny w otwartej paszczy. Podczas konsekracji w 1907 r. kościelni zareagowali szokiem. Dziś katedra w Tampere jest uważana za dzieło całkowite i jeden z najważniejszych punktów fińskiej twórczości artystycznej.
"Istotną cechą sztuki symbolistycznej jest nigdy nie utrwalanie idei w sposób konceptualny ani nie wyrażanie jej wprost". Te słowa francuskiego poety Jeana Moréasa z "Manifestu symbolistycznego" z 1886 roku charakteryzują stosunek Hugo Gerharda Simberga do swoich dzieł - zwłaszcza do jego najsłynniejszego obrazu "Zraniony anioł". Przedstawia anioła z poranionymi skrzydłami, siedzącego na drewnianych noszach, niesionego przez dwóch chłopców ścieżką przez fiński krajobraz. Inspiracją dla przedstawienia krajobrazu była zatoka Töölönlathi w Helsinkach. Simberg zachorował na zapalenie opon mózgowych w 1902 roku i spędził miesiące w tamtejszym szpitalu dla diakonis. W tym czasie często spacerował wzdłuż jej brzegów. Ze wszystkich sił walczył o powrót do zdrowia, by móc dokończyć malowanie. Gdy w 1903 roku wystawiono go po raz pierwszy, otrzymał wiele pytań na jego temat: Co się stało z aniołem? Dlaczego jest ranny? Gdzie chłopcy go zabierają? Czy zrobili krzywdę aniołowi? Co oznacza obraz? Simberg nie odpowiedział na te pytania.
. W ujęciu Simberga patrzenie na obrazy nie polega na refleksji i poszukiwaniu sensu. Nie trzeba wiedzieć, co artysta mógł myśleć podczas malowania lub co mogło się wydarzyć przed przedstawioną sceną. Malarstwo służy do wyzwalania uczuć. Nie ma znaczenia, czy obraz jest artystycznie postrzegany jako dobry, zły, piękny czy brzydki. Ważne jest tylko doznanie - czy jest ono smutne, radosne, czy ma inny charakter. Dlatego obrazu nie można zinterpretować poprawnie lub błędnie. Każdy człowiek postrzega obraz w sposób osobisty. W 2006 roku Finowie uznali "Zranionego Anioła" za najpopularniejszy obraz w swoim kraju. Muzeum Ateneum w Fińskiej Galerii Narodowej zainicjowało ogólnopolskie głosowanie publiczne. Uczestnicy mogli podać powody swojego wyboru. Opinia większości była taka, że "Zraniony Anioł" to piękny obraz, który zawsze skłania do refleksji. Ponad 100 lat po jego namalowaniu pojawiły się nowe interpretacje. Może jest to symbol fińskiej walki o niepodległość, wrażliwości zatoki Tölölanthi lub przyrody w ogóle? Sam Simberg, zgodnie ze swoimi przekonaniami, nie nadał obrazowi nawet tytułu. Do katalogu pierwszej wystawy nadał tytuł "Zranione anioły" tylko w sensie sugestii czy opisu.
. Stylistycznie Simberg już za życia został przypisany do symbolizmu. Wiele jego motywów przedstawia sceny z alegorycznymi postaciami, takimi jak śmierć, mróz czy diabeł. Finowie początkowo mieli trudności z zaakceptowaniem formy wypowiedzi Simberga. W 1904 roku wraz z kolegą malarzem Magnusem Enkellem otrzymał zlecenie na dekorację wnętrza kościoła św. Jana w Tampere. W tym celu Simberg przeniósł na duży format "Zranionego Anioła" i swoją akwarelę "Ogród śmierci". Do fresku ściennego "Nosiciele winorośli" zaprojektował dwunastu uczniów Jezusa jako nagich chłopców niosących girlandy z liści. Pod kopułą sufitu umieścił węża otoczonego anielskimi skrzydłami z kiełkiem rośliny w otwartej paszczy. Podczas konsekracji w 1907 r. kościelni zareagowali szokiem. Dziś katedra w Tampere jest uważana za dzieło całkowite i jeden z najważniejszych punktów fińskiej twórczości artystycznej.
Strona 1 / 1