Cofnijmy się do końca XIX wieku i wyruszmy w odkrywczą podróż przez wieloaspektowe życie i twórczość szwedzkiego malarza Jonasa Helmera Osslunda, urodzonego w Åslund 22 września 1866 roku w parafii Tuna w Medelpad. Dzieła Osslunda, znanego z doskonałego przedstawiania tematów z Laponii, często malowanych na papierze pergaminowym, urzekają pięknem i szczegółowością. Nasze wykwintne druki artystyczne honorują jego dziedzictwo i wprowadzają jego sztukę do domu. Osslund urodził się w rodzinie o bogatej tradycji artystycznej. Jego ojciec, Daniel, był malarzem o lokalnej sławie, jego brat Elis podążał tymi samymi artystycznymi ścieżkami, a nawet jego przyrodnia siostra Frida zyskała sławę jako pisarka. Aby łatwiej zrozumieć swoją podróż do Ameryki, Osslund zmienił nazwisko z Åslund na Osslund.
Po solidnym wykształceniu podstawowym Osslund został przyciągnięty do Stanów Zjednoczonych, aby studiować inżynierię. Jednak w wieku dwudziestu lat odkrył swoje prawdziwe powołanie - malarstwo. Pierwsze kroki stawiał w fabryce porcelany Gustavsberg, co umożliwiło mu wyjazd na studia do Paryża w 1890 roku. Zamiast wrócić do pracy, opuścił firmę i rozpoczął studia w renomowanej Académie Colarossi w 1894 roku. Tam poszerzył swój styl o elementy symbolizmu, uczył się od Paul Gauguin i współpracował z Jensem Ferdinandem Willumsenem. Jednak z powodu kurczących się finansów został zmuszony do powrotu do domu w 1897 roku. Po powrocie do Szwecji znalazł zatrudnienie w Höganäs AB za pośrednictwem swojego przyjaciela, Georga Karlina. Pomimo krótkiego, zaledwie sześciomiesięcznego okresu pracy, pozostawił po sobie ponad siedemdziesiąt projektów, z których większość nigdy nie została zrealizowana. W tym czasie Osslund rozwinął swój charakterystyczny styl malowania krajobrazów, który uczynił go sławnym poza granicami kraju. Często wybierał beztłuszczowy papier, który był zarówno tańszy, jak i łatwiejszy w zarządzaniu niż płótno - technika, którą przejął od Gauguina. Jego prace wywarły później wpływ na młodego malarza Leander Engstrom.
Osslunda zawsze pociągała nordycka dzicz, pasja, którą po raz pierwszy odkrył w 1898 roku. Jego sztuka zyskała wielkie uznanie, na przykład w 1906 roku, kiedy zorganizował dużą wystawę w ratuszu w Gävle. Trzy z jego obrazów zostały zakupione przez producenta skór i późniejszego konsula Emila Mattona. Matton zamówił nawet serię obrazów przedstawiających cztery pory roku. Jedno z tych dzieł, "Jesień", zostało nabyte przez Muzeum Narodowe i jest obecnie jednym z najbardziej znanych dzieł Osslunda. Pozostałe trzy znajdują się w prywatnych kolekcjach. Osslund prowadził bogate i spełnione życie artystyczne. W miesiącach letnich mieszkał i pracował w Granvåg, niedaleko Sollefteå, a od 1923 roku zamieszkał na stałe w Sundsvall. W ostatnich latach życia cierpiał na nieokreśloną chorobę nerwową, która utrudniała mu malowanie. Niemniej jednak pozostawił po sobie imponującą spuściznę artystyczną, którą można podziwiać w formie grafik na całym świecie. Dziś jego prace są wystawiane w renomowanych muzeach, takich jak Muzeum Narodowe, Göteborgs Konstmuseum i Göteborgs Stadtmuseum. Jego prace były nawet częścią konkursów artystycznych na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 1932 r. Prawdziwy pionier swoich czasów, jego wpływ i sztuka trwają do dziś.
Cofnijmy się do końca XIX wieku i wyruszmy w odkrywczą podróż przez wieloaspektowe życie i twórczość szwedzkiego malarza Jonasa Helmera Osslunda, urodzonego w Åslund 22 września 1866 roku w parafii Tuna w Medelpad. Dzieła Osslunda, znanego z doskonałego przedstawiania tematów z Laponii, często malowanych na papierze pergaminowym, urzekają pięknem i szczegółowością. Nasze wykwintne druki artystyczne honorują jego dziedzictwo i wprowadzają jego sztukę do domu. Osslund urodził się w rodzinie o bogatej tradycji artystycznej. Jego ojciec, Daniel, był malarzem o lokalnej sławie, jego brat Elis podążał tymi samymi artystycznymi ścieżkami, a nawet jego przyrodnia siostra Frida zyskała sławę jako pisarka. Aby łatwiej zrozumieć swoją podróż do Ameryki, Osslund zmienił nazwisko z Åslund na Osslund.
Po solidnym wykształceniu podstawowym Osslund został przyciągnięty do Stanów Zjednoczonych, aby studiować inżynierię. Jednak w wieku dwudziestu lat odkrył swoje prawdziwe powołanie - malarstwo. Pierwsze kroki stawiał w fabryce porcelany Gustavsberg, co umożliwiło mu wyjazd na studia do Paryża w 1890 roku. Zamiast wrócić do pracy, opuścił firmę i rozpoczął studia w renomowanej Académie Colarossi w 1894 roku. Tam poszerzył swój styl o elementy symbolizmu, uczył się od Paul Gauguin i współpracował z Jensem Ferdinandem Willumsenem. Jednak z powodu kurczących się finansów został zmuszony do powrotu do domu w 1897 roku. Po powrocie do Szwecji znalazł zatrudnienie w Höganäs AB za pośrednictwem swojego przyjaciela, Georga Karlina. Pomimo krótkiego, zaledwie sześciomiesięcznego okresu pracy, pozostawił po sobie ponad siedemdziesiąt projektów, z których większość nigdy nie została zrealizowana. W tym czasie Osslund rozwinął swój charakterystyczny styl malowania krajobrazów, który uczynił go sławnym poza granicami kraju. Często wybierał beztłuszczowy papier, który był zarówno tańszy, jak i łatwiejszy w zarządzaniu niż płótno - technika, którą przejął od Gauguina. Jego prace wywarły później wpływ na młodego malarza Leander Engstrom.
Osslunda zawsze pociągała nordycka dzicz, pasja, którą po raz pierwszy odkrył w 1898 roku. Jego sztuka zyskała wielkie uznanie, na przykład w 1906 roku, kiedy zorganizował dużą wystawę w ratuszu w Gävle. Trzy z jego obrazów zostały zakupione przez producenta skór i późniejszego konsula Emila Mattona. Matton zamówił nawet serię obrazów przedstawiających cztery pory roku. Jedno z tych dzieł, "Jesień", zostało nabyte przez Muzeum Narodowe i jest obecnie jednym z najbardziej znanych dzieł Osslunda. Pozostałe trzy znajdują się w prywatnych kolekcjach. Osslund prowadził bogate i spełnione życie artystyczne. W miesiącach letnich mieszkał i pracował w Granvåg, niedaleko Sollefteå, a od 1923 roku zamieszkał na stałe w Sundsvall. W ostatnich latach życia cierpiał na nieokreśloną chorobę nerwową, która utrudniała mu malowanie. Niemniej jednak pozostawił po sobie imponującą spuściznę artystyczną, którą można podziwiać w formie grafik na całym świecie. Dziś jego prace są wystawiane w renomowanych muzeach, takich jak Muzeum Narodowe, Göteborgs Konstmuseum i Göteborgs Stadtmuseum. Jego prace były nawet częścią konkursów artystycznych na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 1932 r. Prawdziwy pionier swoich czasów, jego wpływ i sztuka trwają do dziś.
Strona 1 / 1