W 1862 roku, kiedy w Helsinkach urodziła się fińska malarka Helene Schjerfbeck, kobiety w sztuce były jeszcze rzadkością. Jej droga do malarstwa, jako córki prostego pracownika kolei, bez kontaktu z obeznaną ze sztuką fińską klasą wyższą, nie była bynajmniej z góry narzucona. A jednak: już jako dziecko Schjerfbeck wykazywał wielki talent malarski, który został wcześnie dostrzeżony i nagrodzony. Mimo że w wieku czterech lat doznała złamania biodra, które utrudniało jej chodzenie przez całe życie, a czasami uniemożliwiało uczęszczanie do szkoły, młoda artystka znalazła drogę do ważnych pracowni w Helsinkach. Już w wieku 17 lat Helene Schjerfbeck stworzyła pracę, która po wystawie została zakupiona przez Fińskie Towarzystwo Sztuki. To, co dla 17-letniej wówczas dziewczyny wydawało się wręcz nie do pomyślenia, młodej kobiecie udało się odnieść sukces i otworzyło przed nią nowe drzwi w świecie sztuki.
Po pobycie w Paryżu, który dał jej wgląd w zupełnie inny świat, Schjerfbeck nie do końca odnalazła się na fińskiej scenie artystycznej. Sztuka fińska, pozostająca w tym czasie pod silnym wpływem narodowego romantyzmu, tylko w pewnym stopniu odpowiadała stylowi Helene Schjerfbeck, który charakteryzował się naturalizmem i zredukowanym, pozbawionym przepychu malarstwem.
Kobiety zajmowały ważne miejsce zarówno w życiu prywatnym fińskiej artystki, jak i w jej twórczości. Jej motywami są głównie kobiety w różnym wieku. W ciągu swojego życia Schjerfbeck namalowała również około 80 autoportretów. Nie zważała na ówczesne ideały piękna i pokazywała siebie, jak i inne kobiety czasem słabe, a czasem silne, w wielu sytuacjach życiowych. Mężczyźni prawie nigdy nie pojawiają się na jej zdjęciach. Ale jeśli tak, to są one również przedstawione w sposób nietypowy dla ówczesnej kobiety-artystki. Wśród jej prac są na przykład obrazy przedstawiające rannych żołnierzy. Wybór motywu, który w XIX wieku kobiety wybierały bardzo rzadko.
Podczas gdy lata młodzieńcze Helene Schjerfbeck upłynęły pod znakiem podróży i życia w wielkim mieście, mimo jej fizycznych ograniczeń, później coraz bardziej się wycofywała. Jako samotna kobieta była odpowiedzialna za opiekę nad swoją matką. Później do końca życia mieszkała z matką w domu na odludziu, około 30 kilometrów od Helsinek. Mieszane uczucia Schjerfbeck związane z jej odosobnionym życiem znajdują odzwierciedlenie także w jej twórczości. Od naturalizmu, który preferowała jako młoda kobieta, z wiekiem jej styl zmienił się na minimalistyczną paletę barw. Późne prace charakteryzują się kilkoma wyraźnymi liniami, które oddają bardzo szczególną atmosferę bez wielu szczegółów i zawsze subtelnie przedstawiają wewnętrzny świat Helene Schjerfbeck.
Prace Schjerfbeck, pionierki sztuki kobiet na Północy, przeżywają swój nowy renesans. Od 2007 roku jej sztuka była wielokrotnie wystawiana na arenie międzynarodowej, a w 2020 roku ukazał się film kinowy o życiu i rozwoju tej niezwykłej artystki.
W 1862 roku, kiedy w Helsinkach urodziła się fińska malarka Helene Schjerfbeck, kobiety w sztuce były jeszcze rzadkością. Jej droga do malarstwa, jako córki prostego pracownika kolei, bez kontaktu z obeznaną ze sztuką fińską klasą wyższą, nie była bynajmniej z góry narzucona. A jednak: już jako dziecko Schjerfbeck wykazywał wielki talent malarski, który został wcześnie dostrzeżony i nagrodzony. Mimo że w wieku czterech lat doznała złamania biodra, które utrudniało jej chodzenie przez całe życie, a czasami uniemożliwiało uczęszczanie do szkoły, młoda artystka znalazła drogę do ważnych pracowni w Helsinkach. Już w wieku 17 lat Helene Schjerfbeck stworzyła pracę, która po wystawie została zakupiona przez Fińskie Towarzystwo Sztuki. To, co dla 17-letniej wówczas dziewczyny wydawało się wręcz nie do pomyślenia, młodej kobiecie udało się odnieść sukces i otworzyło przed nią nowe drzwi w świecie sztuki.
Po pobycie w Paryżu, który dał jej wgląd w zupełnie inny świat, Schjerfbeck nie do końca odnalazła się na fińskiej scenie artystycznej. Sztuka fińska, pozostająca w tym czasie pod silnym wpływem narodowego romantyzmu, tylko w pewnym stopniu odpowiadała stylowi Helene Schjerfbeck, który charakteryzował się naturalizmem i zredukowanym, pozbawionym przepychu malarstwem.
Kobiety zajmowały ważne miejsce zarówno w życiu prywatnym fińskiej artystki, jak i w jej twórczości. Jej motywami są głównie kobiety w różnym wieku. W ciągu swojego życia Schjerfbeck namalowała również około 80 autoportretów. Nie zważała na ówczesne ideały piękna i pokazywała siebie, jak i inne kobiety czasem słabe, a czasem silne, w wielu sytuacjach życiowych. Mężczyźni prawie nigdy nie pojawiają się na jej zdjęciach. Ale jeśli tak, to są one również przedstawione w sposób nietypowy dla ówczesnej kobiety-artystki. Wśród jej prac są na przykład obrazy przedstawiające rannych żołnierzy. Wybór motywu, który w XIX wieku kobiety wybierały bardzo rzadko.
Podczas gdy lata młodzieńcze Helene Schjerfbeck upłynęły pod znakiem podróży i życia w wielkim mieście, mimo jej fizycznych ograniczeń, później coraz bardziej się wycofywała. Jako samotna kobieta była odpowiedzialna za opiekę nad swoją matką. Później do końca życia mieszkała z matką w domu na odludziu, około 30 kilometrów od Helsinek. Mieszane uczucia Schjerfbeck związane z jej odosobnionym życiem znajdują odzwierciedlenie także w jej twórczości. Od naturalizmu, który preferowała jako młoda kobieta, z wiekiem jej styl zmienił się na minimalistyczną paletę barw. Późne prace charakteryzują się kilkoma wyraźnymi liniami, które oddają bardzo szczególną atmosferę bez wielu szczegółów i zawsze subtelnie przedstawiają wewnętrzny świat Helene Schjerfbeck.
Prace Schjerfbeck, pionierki sztuki kobiet na Północy, przeżywają swój nowy renesans. Od 2007 roku jej sztuka była wielokrotnie wystawiana na arenie międzynarodowej, a w 2020 roku ukazał się film kinowy o życiu i rozwoju tej niezwykłej artystki.
Strona 1 / 1