Strona 1 / 4
Malowanie jako terapia jest wspaniałym podejściem do równowagi ciała i umysłu. Helen White wykorzystała lecznicze działanie malarstwa, nie przewidując, że jednocześnie podejmie kroki w kierunku profesjonalnej kariery artystycznej na ścieżce powrotu do zdrowia. Helen White, jak wielu młodych twórców, rozpoczęła studia artystyczne. W trakcie studiów otrzymywała złe rokowania. Jej wydajność nie wystarczyłaby, aby kiedykolwiek utrzymać się z malarstwa. Helen odeszła i schowała swoje farby olejne do szafki. W połowie lat trzydziestych Helen przeżywała kryzys zdrowotny. Zawodowo była zdezorientowana, dużo pracowała, próbowała różnych zawodów i poza tym stała się nieszczęśliwa. Kiedy otworzyła zabałaganioną szafkę, pędzle i farby upadły u jej stóp. Helen zaczęła ponownie malować i opisuje pierwsze pociągnięcia pędzlem jako uczucie powrotu do domu. Codziennie, niemal medytacyjnie, brała do ręki pędzel i nakładała kolory na płótno. Już dwa lata później malarka otrzymała zaproszenia do udziału w wystawach i od tego czasu malarstwo stało się ważną częścią życia Helen White.
Helen White stała się pełną pasji artystką. W każdej wolnej chwili pracuje nad swoimi dziełami, zawsze otwarta na ciągły rozwój. Helen znajduje inspirację w chwilach wypełnionych światłem. Kwiaty i kwiatki skąpane w promieniach słońca, zmieniające się na maleńką chwilę. Kolory są odważne i intensywne, emanują silną energią. Kiedy Helen White była na drodze do wyzdrowienia, zaczęła chodzić na codzienne spacery na łono natury. Artystka zawsze ma przy sobie aparat fotograficzny, którym uwiecznia chwile intensywnego światła. W pracowni malarka przetwarza na płótnie doświadczenia, które zebrała w naturze.
Fotografia i malarstwo olejne na płótnie to dwie formy sztuki, które w twórczości Helen White przenikają się wzajemnie, a jednocześnie tworzą niezależne formy obrazowe. Artysta jest samoukiem. Wiedza, styl malarski i zaplecze teoretyczne to zbiór doświadczeń i wielu małych kroków, które artysta wykonał. Zastosowanie procesów cyfrowych pozwala Helen połączyć pociągnięcia pędzla z pikselami fotografii. Używając narzędzi cyfrowych, artysta nakłada poszczególne warstwy obrazów, tworząc zupełnie nową generację dzieł sztuki. Podczas oglądania prac Helen White często pojawia się pytanie, czy obraz jest malarstwem czy fotografią. Coraz częściej jest to połączenie obu tych czynników. Dla Helen White sztuka jest formą ekspresji, która jest wszechogarniająca. Sztuka nie powinna być ograniczona do małej powierzchni na ścianie. Dlatego w jej dorobku znajdują się również tkaniny, które projektuje z pasją, która towarzyszy jej przez całe życie.
Malowanie jako terapia jest wspaniałym podejściem do równowagi ciała i umysłu. Helen White wykorzystała lecznicze działanie malarstwa, nie przewidując, że jednocześnie podejmie kroki w kierunku profesjonalnej kariery artystycznej na ścieżce powrotu do zdrowia. Helen White, jak wielu młodych twórców, rozpoczęła studia artystyczne. W trakcie studiów otrzymywała złe rokowania. Jej wydajność nie wystarczyłaby, aby kiedykolwiek utrzymać się z malarstwa. Helen odeszła i schowała swoje farby olejne do szafki. W połowie lat trzydziestych Helen przeżywała kryzys zdrowotny. Zawodowo była zdezorientowana, dużo pracowała, próbowała różnych zawodów i poza tym stała się nieszczęśliwa. Kiedy otworzyła zabałaganioną szafkę, pędzle i farby upadły u jej stóp. Helen zaczęła ponownie malować i opisuje pierwsze pociągnięcia pędzlem jako uczucie powrotu do domu. Codziennie, niemal medytacyjnie, brała do ręki pędzel i nakładała kolory na płótno. Już dwa lata później malarka otrzymała zaproszenia do udziału w wystawach i od tego czasu malarstwo stało się ważną częścią życia Helen White.
Helen White stała się pełną pasji artystką. W każdej wolnej chwili pracuje nad swoimi dziełami, zawsze otwarta na ciągły rozwój. Helen znajduje inspirację w chwilach wypełnionych światłem. Kwiaty i kwiatki skąpane w promieniach słońca, zmieniające się na maleńką chwilę. Kolory są odważne i intensywne, emanują silną energią. Kiedy Helen White była na drodze do wyzdrowienia, zaczęła chodzić na codzienne spacery na łono natury. Artystka zawsze ma przy sobie aparat fotograficzny, którym uwiecznia chwile intensywnego światła. W pracowni malarka przetwarza na płótnie doświadczenia, które zebrała w naturze.
Fotografia i malarstwo olejne na płótnie to dwie formy sztuki, które w twórczości Helen White przenikają się wzajemnie, a jednocześnie tworzą niezależne formy obrazowe. Artysta jest samoukiem. Wiedza, styl malarski i zaplecze teoretyczne to zbiór doświadczeń i wielu małych kroków, które artysta wykonał. Zastosowanie procesów cyfrowych pozwala Helen połączyć pociągnięcia pędzla z pikselami fotografii. Używając narzędzi cyfrowych, artysta nakłada poszczególne warstwy obrazów, tworząc zupełnie nową generację dzieł sztuki. Podczas oglądania prac Helen White często pojawia się pytanie, czy obraz jest malarstwem czy fotografią. Coraz częściej jest to połączenie obu tych czynników. Dla Helen White sztuka jest formą ekspresji, która jest wszechogarniająca. Sztuka nie powinna być ograniczona do małej powierzchni na ścianie. Dlatego w jej dorobku znajdują się również tkaniny, które projektuje z pasją, która towarzyszy jej przez całe życie.