Strona 1 / 1
Heinrich Vogeler był artystycznie produktywny przez ponad 50 lat i pozostawił po sobie dorobek, który łączy różne epoki stylistyczne, techniki, formy pracy i artystyczne środki wyrazu. Ta różnorodność nie wynikała ani z chęci dostosowania się do panujących trendów, ani z arbitralności. Cała twórczość Heinricha Vogelera opiera się na idealistyczno-utopijnej postawie, która w ciągu jego życia nabierała coraz silniejszego politycznego konturu. Pomimo swojej artystycznej wszechstronności, nigdy nie rozumiał swojego talentu jako środka indywidualnej ekspresji. Swoje działania podporządkowywał służbie innym ludziom, społecznościom czy politycznym celom zmian. Ze względu na swój uniwersalny talent był aktywny na polu malarstwa, ilustracji książkowej, grafiki, akwaforty i fresku ściennego. Pracował również jako architekt i projektant wnętrz, mebli, wyposażenia wnętrz i kutego żelaza. Jego indywidualnie opracowanym środkiem stylistycznym w malarstwie był złożony obraz.
Sława Heinricha Vogelera opiera się na pierwszym okresie jego twórczości. Jest zakotwiczony w pamięci kulturowej jako ważny artysta secesyjny i współzałożyciel kolonii artystów Worpswede. Co więcej, miał decydujący wpływ na estetyczny język formy wydawnictwa Insel, gdy zostało ono założone w 1901 roku. Seria Insel-Bücherei nadal podąża za wytycznymi estetyki dekoracyjno-ornamentalnej z okresu secesji Vogelera w projektowaniu okładek. To dzięki Vogelerowi nieznany wówczas Rainer Maria Rilke mógł opublikować swój pierwszy tomik poezji w wydawnictwie Insel. Był to początek jego światowej sławy. Wśród wczesnych publikacji znajduje się również książka z wierszami samego Vogelera ("DIR"). W swojej pierwszej fazie twórczej Vogeler często wykorzystywał późnoromantyczne, baśniowe, chrześcijańskie i symbolistyczne motywy, które często umieszczał w krajobrazie Worpswede Devil's Moor. Zgodnie z tą orientacją motywiczną ilustrował między innymi baśnie ludowe Grimmów lub wydanie "Der Kaiser und die Hexe" Hofmannthala dla wydawnictwa Insel.
Przez dziesięciolecia Barkenhoff stał się centralną lokalizacją dla zaangażowania Vogelera. W 1895 r. przekształcił dawne gospodarstwo w Worpswede w artystyczną syntezę architektury, wystroju wnętrz i ogrodów. Stał się on centralnym miejscem spotkań Stowarzyszenia Artystów Worpswede, założonego w 1894 roku, z gośćmi, małżonkami i krewnymi. Grupa nie realizowała wspólnego programu artystycznego. Doprowadziło to do sprzeczności. Malarka Paula Becker-Modersohn tworzyła obrazy, w których widoczna była rzeczywistość ubóstwa i starości. Vogeler intensywnie zastanawiał się nad kontrastem między jej obrazami a jego własnymi senno-romantycznymi scenami. Ponadto Rilke oskarżył go o zbytnią dekoracyjność w swojej sztuce. Przerodziło się to w kryzys artystyczny Vogelera. Jego obraz "Letni wieczór" z 1905 roku jest uważany za ikonę. Przedstawia grupę Worpswede w Barkenhoff. Chociaż grają razem muzykę, rozmieszczenie ludzi wyraża odrębność, która rozbija społeczność. Następnie Vogeler skupił się na pracach architektonicznych i projektowych. Pierwsza wojna światowa stała się cezurą. Następnie zwrócił się ku ideałom socjalistycznym i rozwinął swoją stylistykę złożonych obrazów pod wpływem ekspresjonizmu i kubizmu. Nie pasowały one do zasad przewodnich komunistycznego Związku Radzieckiego, do którego wyemigrował w 1931 roku. Jego ostatni okres twórczy przypadł na czasy socrealizmu.
Heinrich Vogeler był artystycznie produktywny przez ponad 50 lat i pozostawił po sobie dorobek, który łączy różne epoki stylistyczne, techniki, formy pracy i artystyczne środki wyrazu. Ta różnorodność nie wynikała ani z chęci dostosowania się do panujących trendów, ani z arbitralności. Cała twórczość Heinricha Vogelera opiera się na idealistyczno-utopijnej postawie, która w ciągu jego życia nabierała coraz silniejszego politycznego konturu. Pomimo swojej artystycznej wszechstronności, nigdy nie rozumiał swojego talentu jako środka indywidualnej ekspresji. Swoje działania podporządkowywał służbie innym ludziom, społecznościom czy politycznym celom zmian. Ze względu na swój uniwersalny talent był aktywny na polu malarstwa, ilustracji książkowej, grafiki, akwaforty i fresku ściennego. Pracował również jako architekt i projektant wnętrz, mebli, wyposażenia wnętrz i kutego żelaza. Jego indywidualnie opracowanym środkiem stylistycznym w malarstwie był złożony obraz.
Sława Heinricha Vogelera opiera się na pierwszym okresie jego twórczości. Jest zakotwiczony w pamięci kulturowej jako ważny artysta secesyjny i współzałożyciel kolonii artystów Worpswede. Co więcej, miał decydujący wpływ na estetyczny język formy wydawnictwa Insel, gdy zostało ono założone w 1901 roku. Seria Insel-Bücherei nadal podąża za wytycznymi estetyki dekoracyjno-ornamentalnej z okresu secesji Vogelera w projektowaniu okładek. To dzięki Vogelerowi nieznany wówczas Rainer Maria Rilke mógł opublikować swój pierwszy tomik poezji w wydawnictwie Insel. Był to początek jego światowej sławy. Wśród wczesnych publikacji znajduje się również książka z wierszami samego Vogelera ("DIR"). W swojej pierwszej fazie twórczej Vogeler często wykorzystywał późnoromantyczne, baśniowe, chrześcijańskie i symbolistyczne motywy, które często umieszczał w krajobrazie Worpswede Devil's Moor. Zgodnie z tą orientacją motywiczną ilustrował między innymi baśnie ludowe Grimmów lub wydanie "Der Kaiser und die Hexe" Hofmannthala dla wydawnictwa Insel.
Przez dziesięciolecia Barkenhoff stał się centralną lokalizacją dla zaangażowania Vogelera. W 1895 r. przekształcił dawne gospodarstwo w Worpswede w artystyczną syntezę architektury, wystroju wnętrz i ogrodów. Stał się on centralnym miejscem spotkań Stowarzyszenia Artystów Worpswede, założonego w 1894 roku, z gośćmi, małżonkami i krewnymi. Grupa nie realizowała wspólnego programu artystycznego. Doprowadziło to do sprzeczności. Malarka Paula Becker-Modersohn tworzyła obrazy, w których widoczna była rzeczywistość ubóstwa i starości. Vogeler intensywnie zastanawiał się nad kontrastem między jej obrazami a jego własnymi senno-romantycznymi scenami. Ponadto Rilke oskarżył go o zbytnią dekoracyjność w swojej sztuce. Przerodziło się to w kryzys artystyczny Vogelera. Jego obraz "Letni wieczór" z 1905 roku jest uważany za ikonę. Przedstawia grupę Worpswede w Barkenhoff. Chociaż grają razem muzykę, rozmieszczenie ludzi wyraża odrębność, która rozbija społeczność. Następnie Vogeler skupił się na pracach architektonicznych i projektowych. Pierwsza wojna światowa stała się cezurą. Następnie zwrócił się ku ideałom socjalistycznym i rozwinął swoją stylistykę złożonych obrazów pod wpływem ekspresjonizmu i kubizmu. Nie pasowały one do zasad przewodnich komunistycznego Związku Radzieckiego, do którego wyemigrował w 1931 roku. Jego ostatni okres twórczy przypadł na czasy socrealizmu.