Strona 1 / 1
Amerykański artysta Grant DeVolson Wood zdobył międzynarodową sławę dzięki swojemu dziełu "American Gothic". Jego styl można przypisać do amerykańskiego regionalizmu lat 30. Wychowywał się na wsi. Jego rodzice byli kwakrami i prowadzili gospodarstwo rolne. Po ukończeniu szkoły Wood rozpoczął praktykę w warsztacie drzewnym i metalowym. Już w młodym wieku odkrył w sobie zainteresowanie sztuką i malarstwem. W wieku 14 lat Grant Wood zdobył swoje pierwsze nagrody w konkursach plastycznych. Później uczęszczał do szkoły artystyczno-robotniczej w Minneapolis i brał udział w wieczorowych zajęciach w School of the Art Institute of Chicago, jednak w 1916 roku przerwał studia. Zmianę przyniósł wyjazd do Paryża w 1920 roku. Zdecydował się na studia artystyczne w Académie Julian, które ukończył w 1923 i 1924 roku. Podczas pobytu w Europie, Wood studiował różne style malarskie. Szczególne wrażenie wywarł na nim stary holenderski styl malarski artysty Jan van Eyck. Cechy tego stylu szybko odnalazł w swojej twórczości. Jego ówczesne studio przy Turner Alley 5 w Cedar Rapids jest obecnie miejskim muzeum sztuki.
Drewno zajmowało się nie tylko malarstwem. W 1927 r. zaprojektował witraż do budynku upamiętniającego poległych weteranów. Na dużym oknie umieszczono szczegółowe wizerunki poległych żołnierzy z sześciu amerykańskich wojen. Wykorzystał swój kapitał, by skierować go na innych artystów. W latach 30. sytuacja gospodarcza w Ameryce była trudna. Aby wspierać artystów w czasie kryzysu, założył w swoim rodzinnym mieście Stone City Art Colony. Do jego największych sukcesów należy zaliczyć dzieło zatytułowane "American Gothic". Praca ta z dnia na dzień uczyniła go celebrytą na międzynarodowej scenie artystycznej. Realistyczny, wykorzystujący renesansowe środki stylistyczne obraz przedstawia mężczyznę z widłami i kobietę, a w tle neogotycki drewniany dom. Wyraz twarzy obu osób wydaje się pierwszy i nieco surowy. Spojrzenie kobiety mija się z widzem. Kompozycja obrazu przypomina fotografię. Interpretacja tego przedstawienia jest wciąż naznaczona niejednoznacznością i ambiwalencją. Pytanie, czy jest to parodia, czy gloryfikacja, pozostaje bez odpowiedzi. Za życia Woods zawsze unikał pytań o intencję obrazu. To ważne dzieło można dziś podziwiać w Art Institute of Chicago. Choć obraz ten przysporzył mu sławy, American Gothic nie był pierwszym obrazem w tym nowym stylu. W 1929 roku w tym właśnie stylu wykonał portret matki zatytułowany Kobieta z roślinami. Wśród jego prac znajduje się również autoportret, który obecnie znajduje się w Figge Art Museum w Davenport.
Amerykański artysta Grant DeVolson Wood zdobył międzynarodową sławę dzięki swojemu dziełu "American Gothic". Jego styl można przypisać do amerykańskiego regionalizmu lat 30. Wychowywał się na wsi. Jego rodzice byli kwakrami i prowadzili gospodarstwo rolne. Po ukończeniu szkoły Wood rozpoczął praktykę w warsztacie drzewnym i metalowym. Już w młodym wieku odkrył w sobie zainteresowanie sztuką i malarstwem. W wieku 14 lat Grant Wood zdobył swoje pierwsze nagrody w konkursach plastycznych. Później uczęszczał do szkoły artystyczno-robotniczej w Minneapolis i brał udział w wieczorowych zajęciach w School of the Art Institute of Chicago, jednak w 1916 roku przerwał studia. Zmianę przyniósł wyjazd do Paryża w 1920 roku. Zdecydował się na studia artystyczne w Académie Julian, które ukończył w 1923 i 1924 roku. Podczas pobytu w Europie, Wood studiował różne style malarskie. Szczególne wrażenie wywarł na nim stary holenderski styl malarski artysty Jan van Eyck. Cechy tego stylu szybko odnalazł w swojej twórczości. Jego ówczesne studio przy Turner Alley 5 w Cedar Rapids jest obecnie miejskim muzeum sztuki.
Drewno zajmowało się nie tylko malarstwem. W 1927 r. zaprojektował witraż do budynku upamiętniającego poległych weteranów. Na dużym oknie umieszczono szczegółowe wizerunki poległych żołnierzy z sześciu amerykańskich wojen. Wykorzystał swój kapitał, by skierować go na innych artystów. W latach 30. sytuacja gospodarcza w Ameryce była trudna. Aby wspierać artystów w czasie kryzysu, założył w swoim rodzinnym mieście Stone City Art Colony. Do jego największych sukcesów należy zaliczyć dzieło zatytułowane "American Gothic". Praca ta z dnia na dzień uczyniła go celebrytą na międzynarodowej scenie artystycznej. Realistyczny, wykorzystujący renesansowe środki stylistyczne obraz przedstawia mężczyznę z widłami i kobietę, a w tle neogotycki drewniany dom. Wyraz twarzy obu osób wydaje się pierwszy i nieco surowy. Spojrzenie kobiety mija się z widzem. Kompozycja obrazu przypomina fotografię. Interpretacja tego przedstawienia jest wciąż naznaczona niejednoznacznością i ambiwalencją. Pytanie, czy jest to parodia, czy gloryfikacja, pozostaje bez odpowiedzi. Za życia Woods zawsze unikał pytań o intencję obrazu. To ważne dzieło można dziś podziwiać w Art Institute of Chicago. Choć obraz ten przysporzył mu sławy, American Gothic nie był pierwszym obrazem w tym nowym stylu. W 1929 roku w tym właśnie stylu wykonał portret matki zatytułowany Kobieta z roślinami. Wśród jego prac znajduje się również autoportret, który obecnie znajduje się w Figge Art Museum w Davenport.