Florencja około 1420 roku - początek wczesnego renesansu. A jeden artysta w szczególności wywołał w tym czasie sensację. Giovanni di Paolo był nie tylko pod wpływem konserwatywnej linii gotyckiej, jak większość artystów jego czasów, ale zdobył sławę wśród swoich klientów, choć nielicznych, właśnie dlatego, że w swojej sztuce odróżniał się od innych i zawsze lubił pomagać sobie tym, co dziwne i inne. We wszystkich jego pracach jak czerwona nić przewijają się liczne linie proste, wydłużone formy i figury oraz mocne kolory, które nadają jego indywidualnej sztuce ekscytującą, statyczną jakość. Choć "ekscytujący" i "statyczny" mogą brzmieć zasadniczo przeciwnie, to jednak te szczegóły ożywiają każdy z jego obrazów w sposób dość niezwykły i niemal wybuchowy.
. Szkoła ze Sieny odcisnęła swoje piętno na sztuce włoskiej, zwłaszcza w XV wieku. Tam, w swoim rodzinnym mieście, di Paolo również rozwinął się w wyjątkowego artystę. Klasyczny styl wczesnego renesansu zinterpretował jednak na swój własny sposób, wprowadzając wyraźnie do swoich kompozycji cechy ekspresjonistyczne, w przeciwieństwie do wielu innych malarzy sieneńskich. Silny wyraz twarzy postaci, często będących częścią znaczących wydarzeń religijnych, nadaje jego sztuce wiele ekspresji. Ale to, co dziś wywołałoby śmieszność i pogardę, w swoim czasie uczyniło Giovanniego di Paolo mistrzem. Jego indywidualny styl malarski nie powstałby bowiem w ogóle bez kopiowania dzieł kolegów po fachu - wśród nich nawet bardzo znanych. Szczególnie w Toskanii nabywcy doceniali jego umiejętność manipulowania identycznymi scenami innych artystów, takich jak Duccio di Buoninsegna - jednego z najważniejszych malarzy późnego średniowiecza - i indywidualizowania ich w niezwykle twórczy sposób.
. W ciągu całej swojej kariery artystycznej Giovanni di Paolo, choć wysoko ceniony przez niektórych mecenasów za swoje dzieła różniące się szczegółami, zawsze był postrzegany jako artysta podrzędny i gorszy. Dopiero później, od początku lat dwudziestych, Giovanni di Paolo zyskał większą sławę dzięki swojemu zniekształconemu-religijnemu i ekspresjonistycznemu stylowi. Nie tylko ma to dziś ogromne znaczenie, ale barwne formy, postacie i pejzaże pierwszych prac, jak również surowe kompozycje, wyraźnie odzwierciedlają zmieniające się postrzeganie malarza w miarę jego rozwoju jako artysty. Giovanni di Paolo aż do śmierci nie opuścił rodzinnej Sieny. Mówi się między innymi, że di Paolo miał trudności z utrzymaniem zdolności do malowania w późnym okresie życia, więc zatrudniał asystentów, którzy pomagali mu w ukończeniu prac. Jednak jego brak wyobraźni i kreatywności nigdy nie był problemem.
Florencja około 1420 roku - początek wczesnego renesansu. A jeden artysta w szczególności wywołał w tym czasie sensację. Giovanni di Paolo był nie tylko pod wpływem konserwatywnej linii gotyckiej, jak większość artystów jego czasów, ale zdobył sławę wśród swoich klientów, choć nielicznych, właśnie dlatego, że w swojej sztuce odróżniał się od innych i zawsze lubił pomagać sobie tym, co dziwne i inne. We wszystkich jego pracach jak czerwona nić przewijają się liczne linie proste, wydłużone formy i figury oraz mocne kolory, które nadają jego indywidualnej sztuce ekscytującą, statyczną jakość. Choć "ekscytujący" i "statyczny" mogą brzmieć zasadniczo przeciwnie, to jednak te szczegóły ożywiają każdy z jego obrazów w sposób dość niezwykły i niemal wybuchowy.
. Szkoła ze Sieny odcisnęła swoje piętno na sztuce włoskiej, zwłaszcza w XV wieku. Tam, w swoim rodzinnym mieście, di Paolo również rozwinął się w wyjątkowego artystę. Klasyczny styl wczesnego renesansu zinterpretował jednak na swój własny sposób, wprowadzając wyraźnie do swoich kompozycji cechy ekspresjonistyczne, w przeciwieństwie do wielu innych malarzy sieneńskich. Silny wyraz twarzy postaci, często będących częścią znaczących wydarzeń religijnych, nadaje jego sztuce wiele ekspresji. Ale to, co dziś wywołałoby śmieszność i pogardę, w swoim czasie uczyniło Giovanniego di Paolo mistrzem. Jego indywidualny styl malarski nie powstałby bowiem w ogóle bez kopiowania dzieł kolegów po fachu - wśród nich nawet bardzo znanych. Szczególnie w Toskanii nabywcy doceniali jego umiejętność manipulowania identycznymi scenami innych artystów, takich jak Duccio di Buoninsegna - jednego z najważniejszych malarzy późnego średniowiecza - i indywidualizowania ich w niezwykle twórczy sposób.
. W ciągu całej swojej kariery artystycznej Giovanni di Paolo, choć wysoko ceniony przez niektórych mecenasów za swoje dzieła różniące się szczegółami, zawsze był postrzegany jako artysta podrzędny i gorszy. Dopiero później, od początku lat dwudziestych, Giovanni di Paolo zyskał większą sławę dzięki swojemu zniekształconemu-religijnemu i ekspresjonistycznemu stylowi. Nie tylko ma to dziś ogromne znaczenie, ale barwne formy, postacie i pejzaże pierwszych prac, jak również surowe kompozycje, wyraźnie odzwierciedlają zmieniające się postrzeganie malarza w miarę jego rozwoju jako artysty. Giovanni di Paolo aż do śmierci nie opuścił rodzinnej Sieny. Mówi się między innymi, że di Paolo miał trudności z utrzymaniem zdolności do malowania w późnym okresie życia, więc zatrudniał asystentów, którzy pomagali mu w ukończeniu prac. Jednak jego brak wyobraźni i kreatywności nigdy nie był problemem.
Strona 1 / 2