Kiedy Giovanni Battista Piranesi urodził się w Wenecji, miasto było uważane za centrum sztuki drukarskiej. Szczególnie miedzioryty były tu wykonywane z niezrównaną biegłością. W tym samym czasie sztuka weduty osiągnęła swój szczyt. Ta szczególna forma malarstwa pejzażowego koncentrowała się na widokach miast, które wymagały doskonałego wyczucia perspektywy i przestrzeni. Piranesi miał szerokie wykształcenie artystyczne i posiadł solidną wiedzę na temat architektury, literatury i malarstwa scenicznego.
Wizyta w Rzymie zmieniła życie artysty. Wieczne Miasto od razu urzekło młodego Piranesiego. Architektura, a zwłaszcza ruiny zafascynowały młodego Piranesiego. Sam Giovanni uważał, że jego umiejętności architektoniczne są zbyt ograniczone, aby projektować budynki w Rzymie. Piranesi polegał na swoich zdolnościach artystycznych oraz na talencie tworzenia perspektywy i iluzji. Rzym przeżywał pierwsze etapy rozwoju turystyki i niejeden gość miał ochotę zabrać do domu jakąś pamiątkę. Widoki miast były popularne i mogły przekazać wrażenie podróży do domu. Piranesi opanował sztukę miedziorytu i zaczął tworzyć weduty. Pierwszym motywem były słynne budowle Rzymu. Piranesi wyróżniał się z tłumu artystów. Z okiem architekta uchwycił budynki w dokładnych proporcjach. Jego prace nie przedstawiają impresji, są precyzyjnymi studiami architektury, a pociągnięcia pędzla od początku niespokojne i żywe wyróżniają go z masy rzymskich artystów. Piranesi poświęcał więcej czasu na rysowanie kaprysów. Dzieła, które świadomie łamały zasady i były sprzeczne z głównymi nurtami sztuki danej epoki.
Cykl Carceri przyniósł Giovanniemu Battiście Piranesiemu zasłużoną sławę. Przedstawienie lochów jest jednym z najbardziej wpływowych dzieł w sztuce drukarskiej. Piranesi opublikował czternastoczęściowy cykl akwafort, który w późniejszych latach artysta ponownie zrewidował. W drugiej wersji Piranesi posłużył się silnymi kontrastami światłocieniowymi, tworząc nastrój niepokojący i złowrogi. Charakterystyczne dla widoków wnętrz więzień są ściany, łuki, sklepienia i filary, które ukazują konstrukcję fizycznie niemożliwą do wykonania. Zniekształcona perspektywa i przesunięte punkty zaniku zmuszają oko widza do poszukiwań i prowadzą go w głąb grafiki. Dzieło M.C. Eschera byłoby nie do pomyślenia bez wstępnych prac Piranesiego. Pragnienie uchwycenia konstrukcji kiełkuje i nie może zostać spełnione. Krytycy dopatrują się w środkach stylistycznych kreowania bezradności i poczucia poddania się. Jednocześnie artysta zwraca się przeciwko panującej tęsknocie za pięknem i odwraca się od religijnej transfiguracji. Giovanni Battista Piranesi był artystą, który utorował drogę epoce oświecenia i późniejszemu romantyzmowi.
Kiedy Giovanni Battista Piranesi urodził się w Wenecji, miasto było uważane za centrum sztuki drukarskiej. Szczególnie miedzioryty były tu wykonywane z niezrównaną biegłością. W tym samym czasie sztuka weduty osiągnęła swój szczyt. Ta szczególna forma malarstwa pejzażowego koncentrowała się na widokach miast, które wymagały doskonałego wyczucia perspektywy i przestrzeni. Piranesi miał szerokie wykształcenie artystyczne i posiadł solidną wiedzę na temat architektury, literatury i malarstwa scenicznego.
Wizyta w Rzymie zmieniła życie artysty. Wieczne Miasto od razu urzekło młodego Piranesiego. Architektura, a zwłaszcza ruiny zafascynowały młodego Piranesiego. Sam Giovanni uważał, że jego umiejętności architektoniczne są zbyt ograniczone, aby projektować budynki w Rzymie. Piranesi polegał na swoich zdolnościach artystycznych oraz na talencie tworzenia perspektywy i iluzji. Rzym przeżywał pierwsze etapy rozwoju turystyki i niejeden gość miał ochotę zabrać do domu jakąś pamiątkę. Widoki miast były popularne i mogły przekazać wrażenie podróży do domu. Piranesi opanował sztukę miedziorytu i zaczął tworzyć weduty. Pierwszym motywem były słynne budowle Rzymu. Piranesi wyróżniał się z tłumu artystów. Z okiem architekta uchwycił budynki w dokładnych proporcjach. Jego prace nie przedstawiają impresji, są precyzyjnymi studiami architektury, a pociągnięcia pędzla od początku niespokojne i żywe wyróżniają go z masy rzymskich artystów. Piranesi poświęcał więcej czasu na rysowanie kaprysów. Dzieła, które świadomie łamały zasady i były sprzeczne z głównymi nurtami sztuki danej epoki.
Cykl Carceri przyniósł Giovanniemu Battiście Piranesiemu zasłużoną sławę. Przedstawienie lochów jest jednym z najbardziej wpływowych dzieł w sztuce drukarskiej. Piranesi opublikował czternastoczęściowy cykl akwafort, który w późniejszych latach artysta ponownie zrewidował. W drugiej wersji Piranesi posłużył się silnymi kontrastami światłocieniowymi, tworząc nastrój niepokojący i złowrogi. Charakterystyczne dla widoków wnętrz więzień są ściany, łuki, sklepienia i filary, które ukazują konstrukcję fizycznie niemożliwą do wykonania. Zniekształcona perspektywa i przesunięte punkty zaniku zmuszają oko widza do poszukiwań i prowadzą go w głąb grafiki. Dzieło M.C. Eschera byłoby nie do pomyślenia bez wstępnych prac Piranesiego. Pragnienie uchwycenia konstrukcji kiełkuje i nie może zostać spełnione. Krytycy dopatrują się w środkach stylistycznych kreowania bezradności i poczucia poddania się. Jednocześnie artysta zwraca się przeciwko panującej tęsknocie za pięknem i odwraca się od religijnej transfiguracji. Giovanni Battista Piranesi był artystą, który utorował drogę epoce oświecenia i późniejszemu romantyzmowi.
Strona 1 / 16