Kolekcja Szkoły Niemieckiej to artystyczna podróż przez historię. Jest to kolekcja, w której nie ma ścisłego podziału na epoki i style artystyczne. Zjednoczona to sztuka, która powstała w okresie przed 1945 rokiem. Należą do nich wybitni twórcy, którzy od XV wieku wyznaczali artystyczne wyżyny na scenie kulturalnej. Dürer i bracia Cranach należą do tych mistrzów, którzy swoją miłością do malarstwa i tworzeniem wyjątkowych dzieł wzbogacili niemiecką scenę artystyczną. Szkoła niemiecka obejmuje również wielu malarzy i artystów, którzy tworzyli wspaniałe dzieła, nie wysuwając się na pierwszy plan z imienia i nazwiska. Malarze botaniki i świata zwierząt, którzy dzięki swojej głębokiej wiedzy i wykształceniu przyrodniczemu pozostawili po sobie niepowtarzalne obrazy natury. Obrazy roślin, kwiatów i zwierząt, które ze względu na swoją tematykę nie trafiały w gusta społeczne, ale z dzisiejszej perspektywy są estetycznym skarbem.
Wynalazek nowoczesnego druku typograficznego, a później wynalezienie litografii dało nowy impuls sztuce w Niemczech, która rozprzestrzeniła się na cały świat. Alois Senefelder wynalazł tzw. litografię, do której jako szablonów drukarskich używano piaskowców z Sonthofen. Jego wynalazek umożliwił wykonywanie kolorowych odbitek w większych nakładach, a wynalazek Senefeldera utorował drogę sztuce plakatu. Firmy zaczęły oferować swoje produkty i usługi na artystycznie zaprojektowanych plakatach. Pan Litfass dostarczył płótno dla kolorowych plakatów reklamowych, a okrągłe ściany sztuki stały się jedną z atrakcji w krajobrazie miasta. Niemiecka sztuka plakatowa odznacza się charakterystycznym obiektywizmem, który znacznie różni się od pełnych rozmachu secesyjnych projektów francuskich artystów, którzy stali się znani przede wszystkim dzięki Henri de Toulouse Lautrec.
Patrząc na obrazy starych mistrzów, uderza fakt, że nowe techniki były szybko podejmowane do wdrożenia w sztuce. Czy to w malarstwie olejnym, perspektywie centralnej czy perfekcji miedziorytu Albrecht Dürer. Kiedy w Niderlandach i w malarstwie włoskim zapanował nieznany dotąd realizm w malarstwie portretowym, malarze niemieccy przyjęli te zasady i doskonale je realizowali. Nurty, które rozprzestrzeniały się z włoskich metropolii sztuki do europejskich centrów sztuki, uległy zmianie po przekroczeniu Alp. W ten sposób renesans późno wpłynął na sztukę i doświadczył rozczarowania, które można przypisać mentalności nordyckiej. Poczucie barwności całkowicie odróżniało starych mistrzów od włoskiej wesołości. Malarze niemieccy na pierwszym miejscu stawiali projektowanie przestrzeni za pomocą linii. Perspektywa przestrzenna i fizyczność obrazów została określona przez rysunek. Dlatego też kolor był w kompozycji drugorzędny i nigdy nie przejął znaczenia linii. Światopogląd malarzy niemieckich był silnie naturalistyczny i zawsze miał tendencję do pesymizmu w spojrzeniu na rzeczywistość.
Kolekcja Szkoły Niemieckiej to artystyczna podróż przez historię. Jest to kolekcja, w której nie ma ścisłego podziału na epoki i style artystyczne. Zjednoczona to sztuka, która powstała w okresie przed 1945 rokiem. Należą do nich wybitni twórcy, którzy od XV wieku wyznaczali artystyczne wyżyny na scenie kulturalnej. Dürer i bracia Cranach należą do tych mistrzów, którzy swoją miłością do malarstwa i tworzeniem wyjątkowych dzieł wzbogacili niemiecką scenę artystyczną. Szkoła niemiecka obejmuje również wielu malarzy i artystów, którzy tworzyli wspaniałe dzieła, nie wysuwając się na pierwszy plan z imienia i nazwiska. Malarze botaniki i świata zwierząt, którzy dzięki swojej głębokiej wiedzy i wykształceniu przyrodniczemu pozostawili po sobie niepowtarzalne obrazy natury. Obrazy roślin, kwiatów i zwierząt, które ze względu na swoją tematykę nie trafiały w gusta społeczne, ale z dzisiejszej perspektywy są estetycznym skarbem.
Wynalazek nowoczesnego druku typograficznego, a później wynalezienie litografii dało nowy impuls sztuce w Niemczech, która rozprzestrzeniła się na cały świat. Alois Senefelder wynalazł tzw. litografię, do której jako szablonów drukarskich używano piaskowców z Sonthofen. Jego wynalazek umożliwił wykonywanie kolorowych odbitek w większych nakładach, a wynalazek Senefeldera utorował drogę sztuce plakatu. Firmy zaczęły oferować swoje produkty i usługi na artystycznie zaprojektowanych plakatach. Pan Litfass dostarczył płótno dla kolorowych plakatów reklamowych, a okrągłe ściany sztuki stały się jedną z atrakcji w krajobrazie miasta. Niemiecka sztuka plakatowa odznacza się charakterystycznym obiektywizmem, który znacznie różni się od pełnych rozmachu secesyjnych projektów francuskich artystów, którzy stali się znani przede wszystkim dzięki Henri de Toulouse Lautrec.
Patrząc na obrazy starych mistrzów, uderza fakt, że nowe techniki były szybko podejmowane do wdrożenia w sztuce. Czy to w malarstwie olejnym, perspektywie centralnej czy perfekcji miedziorytu Albrecht Dürer. Kiedy w Niderlandach i w malarstwie włoskim zapanował nieznany dotąd realizm w malarstwie portretowym, malarze niemieccy przyjęli te zasady i doskonale je realizowali. Nurty, które rozprzestrzeniały się z włoskich metropolii sztuki do europejskich centrów sztuki, uległy zmianie po przekroczeniu Alp. W ten sposób renesans późno wpłynął na sztukę i doświadczył rozczarowania, które można przypisać mentalności nordyckiej. Poczucie barwności całkowicie odróżniało starych mistrzów od włoskiej wesołości. Malarze niemieccy na pierwszym miejscu stawiali projektowanie przestrzeni za pomocą linii. Perspektywa przestrzenna i fizyczność obrazów została określona przez rysunek. Dlatego też kolor był w kompozycji drugorzędny i nigdy nie przejął znaczenia linii. Światopogląd malarzy niemieckich był silnie naturalistyczny i zawsze miał tendencję do pesymizmu w spojrzeniu na rzeczywistość.
Strona 1 / 125