Pośród żywego zgiełku XVIII-wiecznej brytyjskiej sceny artystycznej, nazwisko George Garrard (1760-1826) zaczęło kształtować swoją reputację. Jego twórczość koncentrowała się głównie na malarstwie zwierząt, krajobrazów i portretów. Jednak ten wszechstronny artysta posiadał również znaczne umiejętności w zakresie modelowania, rzeźby, grawerowania i grafiki. Jako modelarz postaci zwierzęcych i ludzkich, wyróżniał się niezrównaną pasją do szczegółów, która pozostaje żywa do dziś w naszych wysokiej jakości wydrukach dzieł sztuki. Garrard nie był obcy artystycznemu światu swoich czasów, pochodząc z rodziny artystów i mógł prześledzić swój rodowód wstecz do Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - słynnego nadwornego malarza królowej Elżbiety I. Po studiach u Joseph Simpson i Sawrey Gilpin, wstąpił do prestiżowej Royal Academy w 1778 roku, gdzie przyciągnął uwagę zaledwie trzy lata później swoimi sugestywnymi obrazami koni i psów. Produkcja modeli gipsowych, zwłaszcza bydła, dla malarzy pejzażystów była innowacją, którą pasjonował się i doprowadziła do połączenia jego umiejętności malarskich z modelarskimi.
Garrard miał rzadki dar uchwycenia natury w całej jej okazałości i różnorodności w swoich dziełach sztuki. Znalazło to odzwierciedlenie w jego imponującym "Widoku podwórza browaru", który był tak fascynujący, że skłonił nawet Sir Joshua Reynolds do zamówienia podobnego obrazu. Każde z jego pociągnięć pędzla, każda z jego rycin i każdy z jego modeli wykazywały głęboki podziw i uznanie dla naturalnego życia. W 1797 roku Garrard starał się o ochronę prawną dzieł modelarzy postaci ludzkich i zwierzęcych i złożył petycję do parlamentu. Jego wysiłki zaowocowały ustawą o modelach i popiersiach z 1798 roku - prawem, które po raz pierwszy objęło ochroną brytyjskiego prawa autorskiego medium inne niż druk. Od 1804 roku Garrard koncentrował się niemal wyłącznie na rzeźbie i modelarstwie, choć malował również w olejach i akwarelach. Jego coroczny wkład w Royal Academy - w tym popiersia, medaliony, płaskorzeźby i grupy zwierząt - świadczył o jego mistrzostwie w różnych mediach i materiałach, czy to marmurze, brązie czy gipsie.
Jego obszerny dorobek, w tym jego główne dzieło "Strzyżenie owiec w Woburn w 1804 roku", które zawierało 88 portretów ówczesnych osobistości rolnictwa, zostało wygrawerowane przez niego samego w akwatincie i wisi dziś jako wysokiej jakości grafika w wielu kolekcjach. Rankiem 8 października 1826 r. George Garrard modlił się w kościele ze swoją rodziną, kiedy odszedł. Jego pasja, talent i wkład w sztukę sprawiają, że George Garrard jest niezbędnym artystą w każdej kolekcji grafiki. Jego dzieła, reprodukowane w najwyższej jakości, uosabiają niestrudzone oddanie artysty swojemu rzemiosłu i zachowują jego dziedzictwo dla przyszłych pokoleń.
Pośród żywego zgiełku XVIII-wiecznej brytyjskiej sceny artystycznej, nazwisko George Garrard (1760-1826) zaczęło kształtować swoją reputację. Jego twórczość koncentrowała się głównie na malarstwie zwierząt, krajobrazów i portretów. Jednak ten wszechstronny artysta posiadał również znaczne umiejętności w zakresie modelowania, rzeźby, grawerowania i grafiki. Jako modelarz postaci zwierzęcych i ludzkich, wyróżniał się niezrównaną pasją do szczegółów, która pozostaje żywa do dziś w naszych wysokiej jakości wydrukach dzieł sztuki. Garrard nie był obcy artystycznemu światu swoich czasów, pochodząc z rodziny artystów i mógł prześledzić swój rodowód wstecz do Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - słynnego nadwornego malarza królowej Elżbiety I. Po studiach u Joseph Simpson i Sawrey Gilpin, wstąpił do prestiżowej Royal Academy w 1778 roku, gdzie przyciągnął uwagę zaledwie trzy lata później swoimi sugestywnymi obrazami koni i psów. Produkcja modeli gipsowych, zwłaszcza bydła, dla malarzy pejzażystów była innowacją, którą pasjonował się i doprowadziła do połączenia jego umiejętności malarskich z modelarskimi.
Garrard miał rzadki dar uchwycenia natury w całej jej okazałości i różnorodności w swoich dziełach sztuki. Znalazło to odzwierciedlenie w jego imponującym "Widoku podwórza browaru", który był tak fascynujący, że skłonił nawet Sir Joshua Reynolds do zamówienia podobnego obrazu. Każde z jego pociągnięć pędzla, każda z jego rycin i każdy z jego modeli wykazywały głęboki podziw i uznanie dla naturalnego życia. W 1797 roku Garrard starał się o ochronę prawną dzieł modelarzy postaci ludzkich i zwierzęcych i złożył petycję do parlamentu. Jego wysiłki zaowocowały ustawą o modelach i popiersiach z 1798 roku - prawem, które po raz pierwszy objęło ochroną brytyjskiego prawa autorskiego medium inne niż druk. Od 1804 roku Garrard koncentrował się niemal wyłącznie na rzeźbie i modelarstwie, choć malował również w olejach i akwarelach. Jego coroczny wkład w Royal Academy - w tym popiersia, medaliony, płaskorzeźby i grupy zwierząt - świadczył o jego mistrzostwie w różnych mediach i materiałach, czy to marmurze, brązie czy gipsie.
Jego obszerny dorobek, w tym jego główne dzieło "Strzyżenie owiec w Woburn w 1804 roku", które zawierało 88 portretów ówczesnych osobistości rolnictwa, zostało wygrawerowane przez niego samego w akwatincie i wisi dziś jako wysokiej jakości grafika w wielu kolekcjach. Rankiem 8 października 1826 r. George Garrard modlił się w kościele ze swoją rodziną, kiedy odszedł. Jego pasja, talent i wkład w sztukę sprawiają, że George Garrard jest niezbędnym artystą w każdej kolekcji grafiki. Jego dzieła, reprodukowane w najwyższej jakości, uosabiają niestrudzone oddanie artysty swojemu rzemiosłu i zachowują jego dziedzictwo dla przyszłych pokoleń.
Strona 1 / 1