W osiemnastowiecznej Anglii industrializacja poczyniła już wielkie postępy i ukształtowała strukturę społeczną. Mieszczaństwo zróżnicowało się, a wraz z nim pewna siebie i niezależna scena artystyczna. Artyści tacy jak Turner wchłonęli style z kontynentu i nadali im własną formę. Rozwój ten był kontynuowany w XIX wieku. To, co się zmieniło, to bezgraniczny zachwyt nad rozwojem technicznym i dynamizmem, który przewijał się przez całe stulecie. Rozwój artystyczny George'a Friedricha Watta przypadł na epokę, w której lekkość impresjonizmu i bliskie naturze przedstawienia osiągnęły swój kres. W Anglii rozwijał się kontrruch, do którego przyłączył się Watts. Symbolizm chciał nawiązać do wcześniejszych epok, w których tematyka mistyczno-religijna determinowała kompozycję obrazów. Obrazy stały się symboliczne, a widz został poproszony o zrozumienie symboli, aby zinterpretować całość pracy.
"Maluję idee, a nie rzeczy" - mówił o swoich pracach George Frederick Watts, dążąc do przedstawienia emocji i aspiracji życiowych w uniwersalnym i symbolicznym języku wizualnym. Watts preferował alegorie i to one przyniosły mu sławę za życia. Niektóre reprezentacje wydają się abstrakcyjne. The Sower oft he Systems pokazuje przedstawienie Boga składające się z zasłony z gwiazd i. Widoczny jest wpływ rodzącego się romantyzmu. Jednak podczas gdy romantycy przekazują pozytywny nastrój, symboliści mają tendencję do pesymistycznego nastroju.Wśród kolegów artystów, Watts był uważany za wielki talent i otrzymał wielki szacunek. Obrazy, z których promieniowało światło zajmujące całe płótno i obejmujące cienie, sprawiały, że malarze patrzyli na Wattsa niemal z czcią. Malarz tworzył wielkie płótna w feerii barw przypominające dawnych mistrzów włoskich. Dzieła Michała Anioła wywarły na Wattsie silne wrażenie i chciałby on wprowadzić tę sztukę do swojej rodzinnej Anglii. Niestety, Watts nie posiadał środków finansowych i nie uważał się za wystarczająco utalentowanego.
Wpływ George'a Fredericka Wattsa na innych i jego samoocena są ambiwalentne. Współcześni pisali o malarzu, że jest charyzmatyczny i sympatyczny. Cieszył się opinią geniusza i był mile widzianym uczestnikiem salonów literackich w Little Holland House. Dom rodziny Prinsep stał się na długi czas domem Watta. Trzydniowa wizyta zamieniła się w trzyletni pobyt. Artysta miał status członka rodziny i pozostawał z nią w intymnych relacjach. Szczególnie jedna z sióstr Sary Prinsep wzbudziła w nim głębokie uczucia. Choć Virginia odwzajemniała uczucia artysty i była stałym gościem w jego pracowni, Watt nie ujawnił się przed nią. Zbyt niska była ocena jego własnej osoby. Los okrutnie pokierował drogą dalej. Drugi portret znajdował się w pracowni, a wizyta wicehrabiego doprowadziła do tego, że gość zakochał się w Virginii, oświadczył się jej i w końcu poślubił ją.
W osiemnastowiecznej Anglii industrializacja poczyniła już wielkie postępy i ukształtowała strukturę społeczną. Mieszczaństwo zróżnicowało się, a wraz z nim pewna siebie i niezależna scena artystyczna. Artyści tacy jak Turner wchłonęli style z kontynentu i nadali im własną formę. Rozwój ten był kontynuowany w XIX wieku. To, co się zmieniło, to bezgraniczny zachwyt nad rozwojem technicznym i dynamizmem, który przewijał się przez całe stulecie. Rozwój artystyczny George'a Friedricha Watta przypadł na epokę, w której lekkość impresjonizmu i bliskie naturze przedstawienia osiągnęły swój kres. W Anglii rozwijał się kontrruch, do którego przyłączył się Watts. Symbolizm chciał nawiązać do wcześniejszych epok, w których tematyka mistyczno-religijna determinowała kompozycję obrazów. Obrazy stały się symboliczne, a widz został poproszony o zrozumienie symboli, aby zinterpretować całość pracy.
"Maluję idee, a nie rzeczy" - mówił o swoich pracach George Frederick Watts, dążąc do przedstawienia emocji i aspiracji życiowych w uniwersalnym i symbolicznym języku wizualnym. Watts preferował alegorie i to one przyniosły mu sławę za życia. Niektóre reprezentacje wydają się abstrakcyjne. The Sower oft he Systems pokazuje przedstawienie Boga składające się z zasłony z gwiazd i. Widoczny jest wpływ rodzącego się romantyzmu. Jednak podczas gdy romantycy przekazują pozytywny nastrój, symboliści mają tendencję do pesymistycznego nastroju.Wśród kolegów artystów, Watts był uważany za wielki talent i otrzymał wielki szacunek. Obrazy, z których promieniowało światło zajmujące całe płótno i obejmujące cienie, sprawiały, że malarze patrzyli na Wattsa niemal z czcią. Malarz tworzył wielkie płótna w feerii barw przypominające dawnych mistrzów włoskich. Dzieła Michała Anioła wywarły na Wattsie silne wrażenie i chciałby on wprowadzić tę sztukę do swojej rodzinnej Anglii. Niestety, Watts nie posiadał środków finansowych i nie uważał się za wystarczająco utalentowanego.
Wpływ George'a Fredericka Wattsa na innych i jego samoocena są ambiwalentne. Współcześni pisali o malarzu, że jest charyzmatyczny i sympatyczny. Cieszył się opinią geniusza i był mile widzianym uczestnikiem salonów literackich w Little Holland House. Dom rodziny Prinsep stał się na długi czas domem Watta. Trzydniowa wizyta zamieniła się w trzyletni pobyt. Artysta miał status członka rodziny i pozostawał z nią w intymnych relacjach. Szczególnie jedna z sióstr Sary Prinsep wzbudziła w nim głębokie uczucia. Choć Virginia odwzajemniała uczucia artysty i była stałym gościem w jego pracowni, Watt nie ujawnił się przed nią. Zbyt niska była ocena jego własnej osoby. Los okrutnie pokierował drogą dalej. Drugi portret znajdował się w pracowni, a wizyta wicehrabiego doprowadziła do tego, że gość zakochał się w Virginii, oświadczył się jej i w końcu poślubił ją.
Strona 1 / 2