Scena artystyczna wzbogaciła się 13 lutego 1889 roku o Georga Gerharda Schrimpfa, malarza i grafika, który zapisał się w annałach historii sztuki jako jeden z najważniejszych przedstawicieli Nowego Obiektywizmu. Prace Schrimpfa emanują istotną estetyką tamtych czasów, starannie odtworzoną przez nasze druki artystyczne i ponownie udostępnioną współczesnej publiczności. Georg Schrimpf, dziecko z naturalną skłonnością do sztuki, zaczął entuzjastycznie rysować w młodym wieku. Pomimo braku zrozumienia i zachęty w domu rodzinnym, Schrimpf nauczył się sztuki rysowania autodydaktycznie i niestrudzenie realizował swoje marzenie. Jego droga wiodła przez wiele niemieckich miast, Belgię i Francję, gdzie pracował jako kelner, łopaciarz i piekarz. Nawiązał głęboką przyjaźń z pisarzem Oskarem Marią Grafem, z którym podróżował po Szwajcarii i Górnych Włoszech, a także spędził sporo czasu w anarchistycznej kolonii w Asconie/Ticino. To właśnie w tym czasie powstały pierwsze oceny pracy artystycznej Schrimpfa autorstwa O. M. Grafa. W 1915 roku Schrimpf przeprowadził się do Berlina i zaczął intensywnie malować pomimo skromnej egzystencji jako robotnik w fabryce czekolady. Jego pierwsze obrazy olejne, które zostały wystawione w galerii "Der Sturm" dzięki znawcy sztuki, właścicielowi galerii i publicyście Herwarthowi Waldenowi, spotkały się z dużym uznaniem. Schrimpf zaczął również zdobywać rozgłos dzięki swoim drzeworytom dla magazynów "Die Aktion" i "Der Sturm".
W momencie, gdy Georg Schrimpf poślubił malarkę i graficzkę Maria Uhden, ich artystyczna synergia stała się sercem jego twórczości. Pomimo tragicznej utraty Marii w 1918 roku, Schrimpf nadal tworzył, regularnie wystawiając w monachijskiej galerii Neue Kunst i aktywnie działając w monachijskiej Räterepublik. Prace Schrimpfa charakteryzują się wnikliwą obserwacją i niezrównanym obrazem codzienności, który ożywa dzięki naszym grafikom. Lata 30. były dla Schrimpfa czasem sprzeczności i wyzwań. Pomimo zaangażowania w założenie i prowadzenie objazdowej wystawy grupy "Die Sieben" oraz nominacji na profesora nadzwyczajnego w Staatliche Hochschule für Kunsterziehung w Berlinie-Schönebergu, został uznany przez nazistowski rząd za "degenerata". Jego prace zostały usunięte z niemieckich muzeów, podczas gdy niektóre z jego obrazów paradoksalnie znalazły się w kolekcjach nazistowskich wielkich, takich jak ministrowie Rzeszy Heß i Darré.
Przedwczesna śmierć Schrimpfa w wieku 49 lat po zwolnieniu ze stanowiska profesora w 1937 roku oznaczała koniec niezwykłej kariery, ale uwiecznionej jego wybitnym wkładem w sztukę. Jego dzieła - doskonałe połączenie czułości, spokoju i ciekawości - można dziś znaleźć w naszych wysokiej jakości wydrukach artystycznych, pomagając zachować dziedzictwo tego niezrównanego artysty przy życiu.
Scena artystyczna wzbogaciła się 13 lutego 1889 roku o Georga Gerharda Schrimpfa, malarza i grafika, który zapisał się w annałach historii sztuki jako jeden z najważniejszych przedstawicieli Nowego Obiektywizmu. Prace Schrimpfa emanują istotną estetyką tamtych czasów, starannie odtworzoną przez nasze druki artystyczne i ponownie udostępnioną współczesnej publiczności. Georg Schrimpf, dziecko z naturalną skłonnością do sztuki, zaczął entuzjastycznie rysować w młodym wieku. Pomimo braku zrozumienia i zachęty w domu rodzinnym, Schrimpf nauczył się sztuki rysowania autodydaktycznie i niestrudzenie realizował swoje marzenie. Jego droga wiodła przez wiele niemieckich miast, Belgię i Francję, gdzie pracował jako kelner, łopaciarz i piekarz. Nawiązał głęboką przyjaźń z pisarzem Oskarem Marią Grafem, z którym podróżował po Szwajcarii i Górnych Włoszech, a także spędził sporo czasu w anarchistycznej kolonii w Asconie/Ticino. To właśnie w tym czasie powstały pierwsze oceny pracy artystycznej Schrimpfa autorstwa O. M. Grafa. W 1915 roku Schrimpf przeprowadził się do Berlina i zaczął intensywnie malować pomimo skromnej egzystencji jako robotnik w fabryce czekolady. Jego pierwsze obrazy olejne, które zostały wystawione w galerii "Der Sturm" dzięki znawcy sztuki, właścicielowi galerii i publicyście Herwarthowi Waldenowi, spotkały się z dużym uznaniem. Schrimpf zaczął również zdobywać rozgłos dzięki swoim drzeworytom dla magazynów "Die Aktion" i "Der Sturm".
W momencie, gdy Georg Schrimpf poślubił malarkę i graficzkę Maria Uhden, ich artystyczna synergia stała się sercem jego twórczości. Pomimo tragicznej utraty Marii w 1918 roku, Schrimpf nadal tworzył, regularnie wystawiając w monachijskiej galerii Neue Kunst i aktywnie działając w monachijskiej Räterepublik. Prace Schrimpfa charakteryzują się wnikliwą obserwacją i niezrównanym obrazem codzienności, który ożywa dzięki naszym grafikom. Lata 30. były dla Schrimpfa czasem sprzeczności i wyzwań. Pomimo zaangażowania w założenie i prowadzenie objazdowej wystawy grupy "Die Sieben" oraz nominacji na profesora nadzwyczajnego w Staatliche Hochschule für Kunsterziehung w Berlinie-Schönebergu, został uznany przez nazistowski rząd za "degenerata". Jego prace zostały usunięte z niemieckich muzeów, podczas gdy niektóre z jego obrazów paradoksalnie znalazły się w kolekcjach nazistowskich wielkich, takich jak ministrowie Rzeszy Heß i Darré.
Przedwczesna śmierć Schrimpfa w wieku 49 lat po zwolnieniu ze stanowiska profesora w 1937 roku oznaczała koniec niezwykłej kariery, ale uwiecznionej jego wybitnym wkładem w sztukę. Jego dzieła - doskonałe połączenie czułości, spokoju i ciekawości - można dziś znaleźć w naszych wysokiej jakości wydrukach artystycznych, pomagając zachować dziedzictwo tego niezrównanego artysty przy życiu.
Strona 1 / 1