Od ulic i imponujących budynków Paryża po pola Prowansji - Francja ze wszystkimi swoimi obliczami zawsze była inspiracją dla jej fotografów. Ludzie, krajobrazy, architektura - każde zdjęcie opowiada jakąś historię. Jest pewien romantyzm, który otacza stolicę Francji - tego nie można jej odmówić. I to jest również i zakotwiczone w zbiorowej świadomości i fotografii Francuzów. Nie bez powodu Paryż często nazywany jest stolicą fotografii. Rozwój miasta i jego mediów jest ściśle powiązany. W okresie industrializacji francuska metropolia mocno się rozrosła. A wraz z nim jego świat obrazów. Obejmowało to techniczne środki masowego przekazu, takie jak fotografia drukowana i fotografia.
. Pierwsze znane na świecie zdjęcie powstało we Francji, podobnie jak wynalazek fotografii. Joseph Nicéphore Niépce sfotografował widok ze swojego okna w La Gras na początku XIX wieku. Inny francuski rodak o nazwisku Daguerre uczynił następnie fotografię popularną i praktyczną. Rząd francuski kupił jego proces, w którym udało się trwale utrwalić obrazy z camera obscura. Akademia Nauk i Akademia Sztuk zaprezentowały ją w Paryżu w sierpniu 1839 roku, a następnie uczyniły z niej dar dla świata.
. Był to znaczący kamień węgielny pod długą i wciąż trwającą historię francuskiej sztuki fotograficznej. Ten wizualny i nowy rodzaj sztuki szybko odcisnął swoje piętno na przestrzeni publicznej we Francji i na całym świecie. Do ważnych nazwisk z tego okresu należą artyści Henri Cartier-Bresson i Robert Doisneau. Francuscy fotografowie w ogóle odegrali główną rolę w dalszym mają niesamowicie ważną rolę w rozwoju tego medium. Używali go jako formy sztuki oraz jako środka dokumentującego historię i społeczeństwo Francji. Czarno-białe zdjęcia, dynamiczne, współczesne prace, ale także nowatorskie ujęcia i eksperymenty reprezentują francuską sztukę fotograficzną. Ważne nazwiska w tym kontekście to także: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget i wielu innych. Początkowo jednak fotografia była często medium dokumentalnym. Obrazy i grafiki zostały zastąpione przez fotografie, które teraz wizualnie przedstawiały świat. W XIX wieku dyskutowano, do jakich celów właściwie powinno się używać fotografii. Nauka czy sztuka. Albo jedno i drugie. W XX wieku fotografie stawały się dla Francuzów coraz bardziej symbolem nostalgii. Duży wpływ na to miały również I i II wojna światowa, które zniszczyły porządek ludzkości. Zdjęcia były teraz jedynym sposobem na zobaczenie świata na nowo, jak to było wcześniej. Staje się to jasne, gdy ogląda się pełne ekspresji obrazy ówczesnych francuskich artystów.
Od ulic i imponujących budynków Paryża po pola Prowansji - Francja ze wszystkimi swoimi obliczami zawsze była inspiracją dla jej fotografów. Ludzie, krajobrazy, architektura - każde zdjęcie opowiada jakąś historię. Jest pewien romantyzm, który otacza stolicę Francji - tego nie można jej odmówić. I to jest również i zakotwiczone w zbiorowej świadomości i fotografii Francuzów. Nie bez powodu Paryż często nazywany jest stolicą fotografii. Rozwój miasta i jego mediów jest ściśle powiązany. W okresie industrializacji francuska metropolia mocno się rozrosła. A wraz z nim jego świat obrazów. Obejmowało to techniczne środki masowego przekazu, takie jak fotografia drukowana i fotografia.
. Pierwsze znane na świecie zdjęcie powstało we Francji, podobnie jak wynalazek fotografii. Joseph Nicéphore Niépce sfotografował widok ze swojego okna w La Gras na początku XIX wieku. Inny francuski rodak o nazwisku Daguerre uczynił następnie fotografię popularną i praktyczną. Rząd francuski kupił jego proces, w którym udało się trwale utrwalić obrazy z camera obscura. Akademia Nauk i Akademia Sztuk zaprezentowały ją w Paryżu w sierpniu 1839 roku, a następnie uczyniły z niej dar dla świata.
. Był to znaczący kamień węgielny pod długą i wciąż trwającą historię francuskiej sztuki fotograficznej. Ten wizualny i nowy rodzaj sztuki szybko odcisnął swoje piętno na przestrzeni publicznej we Francji i na całym świecie. Do ważnych nazwisk z tego okresu należą artyści Henri Cartier-Bresson i Robert Doisneau. Francuscy fotografowie w ogóle odegrali główną rolę w dalszym mają niesamowicie ważną rolę w rozwoju tego medium. Używali go jako formy sztuki oraz jako środka dokumentującego historię i społeczeństwo Francji. Czarno-białe zdjęcia, dynamiczne, współczesne prace, ale także nowatorskie ujęcia i eksperymenty reprezentują francuską sztukę fotograficzną. Ważne nazwiska w tym kontekście to także: Brassaï, Félix Nadar, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Eugène Atget i wielu innych. Początkowo jednak fotografia była często medium dokumentalnym. Obrazy i grafiki zostały zastąpione przez fotografie, które teraz wizualnie przedstawiały świat. W XIX wieku dyskutowano, do jakich celów właściwie powinno się używać fotografii. Nauka czy sztuka. Albo jedno i drugie. W XX wieku fotografie stawały się dla Francuzów coraz bardziej symbolem nostalgii. Duży wpływ na to miały również I i II wojna światowa, które zniszczyły porządek ludzkości. Zdjęcia były teraz jedynym sposobem na zobaczenie świata na nowo, jak to było wcześniej. Staje się to jasne, gdy ogląda się pełne ekspresji obrazy ówczesnych francuskich artystów.
Strona 1 / 45