Dora Carrington była czwartym z pięciorga dzieci. Jej rodzicami byli Samuel Carrington, inżynier kolejowy, i jego żona Charlotte Houghton. Najwcześniejsze dni spędziła w Hereford, niedaleko na wschód od Walii. Carrington wspominała później, że miała okropne dzieciństwo. Jej matka była niespokojna, wymagająca i niezwykle pobożna, poświęcając wiele czasu sprawom religijnym. Poza rodziną, w Bedford High School, Carrington była otoczona indywidualną opieką, która rozwijała jej kreatywność. Nauczyciele szybko dostrzegli jej talent artystyczny. Jeszcze jako młoda uczennica, w wieku 12 i 13 lat, dwukrotnie zdobyła krajowe nagrody za rysunek. Dora Carrington studiowała w Slade School of Art, będącej częścią University College w Londynie. Mimo śmiałej mody i burzliwych romansów, rozwój artystyczny Dory Carrington w tym okresie był raczej nieciekawy. Uczyła się i pracowała w bardzo tradycyjnych stylach. Po ukończeniu studiów w Slade Carrington pracowała przy tworzeniu obrazów i drzeworytów dla Omega Workshops i Hogarth Press - twórczych przedsięwzięć założonych przez członków londyńskiej bohemy Bloomsbury Group. Kiedy zmarł jej ojciec, pozostawił jej niewielki spadek, który pozwolił jej na większą niezależność finansową i artystyczną. Dzieliła swój czas między obowiązki domowe żony i artystki. Malowała na niemal wszystkich nośnikach, jakie tylko mogła znaleźć, w tym na szkle, szyldach, kafelkach i ścianach domów przyjaciół.
Carrington została uwieczniona w druku przez D.H. Lawrence'a i Aldousa Huxleya, ale za życia nie zdobyła sławy jako artystka. Można to przypisać temu, że rzadko wystawiała swoje prace, a nawet je podpisywała, a także temu, że nie tworzyła w najbardziej aktualnych stylach. Przez wiele lat jej twórczość była kojarzona z Grupą Bloomsbury ze względu na liczne romantyczne uwikłania w ramach tej grupy. Nie była jednak zainteresowana eksperymentami formalnymi modernizmu w takim samym stopniu, jak niektórzy z najbardziej znanych członków grupy, w tym Roger Fry i Virginia Woolf. Dziś jest znana ze swoich licznych portretów i pejzaży, które wymykają się łatwej klasyfikacji i sytuują się gdzieś na pograniczu impresjonizmu, prerafaelitów i surrealistów. Jest również znana ze swojej uwagi poświęconej sztuce dekoracyjnej i kobiecym zainteresowaniom, od skupienia się na kobietach w pejzażach po zainteresowanie kobiecą sferą sztuki dekoracyjnej. Kiedy David Garnett opublikował wybór jej listów i fragmentów dziennika, malarstwo Carrington zyskało nowych zwolenników zarówno wśród badaczy, jak i wśród czytelników. Od tego czasu jej prace zostały zakupione przez Tate Britain i były przedmiotem dużej retrospektywy w Barbican. Jej intymne portrety najbliższych jej osób wywarły wpływ na eklektyczną grupę artystów, zwłaszcza malarzy portretowych w Wielkiej Brytanii i USA, w tym Alice Neel, Tracey Emin i Toma Phillipsa.
Dora Carrington była czwartym z pięciorga dzieci. Jej rodzicami byli Samuel Carrington, inżynier kolejowy, i jego żona Charlotte Houghton. Najwcześniejsze dni spędziła w Hereford, niedaleko na wschód od Walii. Carrington wspominała później, że miała okropne dzieciństwo. Jej matka była niespokojna, wymagająca i niezwykle pobożna, poświęcając wiele czasu sprawom religijnym. Poza rodziną, w Bedford High School, Carrington była otoczona indywidualną opieką, która rozwijała jej kreatywność. Nauczyciele szybko dostrzegli jej talent artystyczny. Jeszcze jako młoda uczennica, w wieku 12 i 13 lat, dwukrotnie zdobyła krajowe nagrody za rysunek. Dora Carrington studiowała w Slade School of Art, będącej częścią University College w Londynie. Mimo śmiałej mody i burzliwych romansów, rozwój artystyczny Dory Carrington w tym okresie był raczej nieciekawy. Uczyła się i pracowała w bardzo tradycyjnych stylach. Po ukończeniu studiów w Slade Carrington pracowała przy tworzeniu obrazów i drzeworytów dla Omega Workshops i Hogarth Press - twórczych przedsięwzięć założonych przez członków londyńskiej bohemy Bloomsbury Group. Kiedy zmarł jej ojciec, pozostawił jej niewielki spadek, który pozwolił jej na większą niezależność finansową i artystyczną. Dzieliła swój czas między obowiązki domowe żony i artystki. Malowała na niemal wszystkich nośnikach, jakie tylko mogła znaleźć, w tym na szkle, szyldach, kafelkach i ścianach domów przyjaciół.
Carrington została uwieczniona w druku przez D.H. Lawrence'a i Aldousa Huxleya, ale za życia nie zdobyła sławy jako artystka. Można to przypisać temu, że rzadko wystawiała swoje prace, a nawet je podpisywała, a także temu, że nie tworzyła w najbardziej aktualnych stylach. Przez wiele lat jej twórczość była kojarzona z Grupą Bloomsbury ze względu na liczne romantyczne uwikłania w ramach tej grupy. Nie była jednak zainteresowana eksperymentami formalnymi modernizmu w takim samym stopniu, jak niektórzy z najbardziej znanych członków grupy, w tym Roger Fry i Virginia Woolf. Dziś jest znana ze swoich licznych portretów i pejzaży, które wymykają się łatwej klasyfikacji i sytuują się gdzieś na pograniczu impresjonizmu, prerafaelitów i surrealistów. Jest również znana ze swojej uwagi poświęconej sztuce dekoracyjnej i kobiecym zainteresowaniom, od skupienia się na kobietach w pejzażach po zainteresowanie kobiecą sferą sztuki dekoracyjnej. Kiedy David Garnett opublikował wybór jej listów i fragmentów dziennika, malarstwo Carrington zyskało nowych zwolenników zarówno wśród badaczy, jak i wśród czytelników. Od tego czasu jej prace zostały zakupione przez Tate Britain i były przedmiotem dużej retrospektywy w Barbican. Jej intymne portrety najbliższych jej osób wywarły wpływ na eklektyczną grupę artystów, zwłaszcza malarzy portretowych w Wielkiej Brytanii i USA, w tym Alice Neel, Tracey Emin i Toma Phillipsa.
Strona 1 / 1