Z 16 wieku, nowy typ obrazu stał się ustanowiony w malarstwie. Martwa natura została uznana za samodzielne dzieło. Już od czasów Jan van Eyck i malarzy holenderskich jego czasów, możemy znaleźć niewielkie fragmenty obrazów przedstawiające zaaranżowaną martwą naturę. Holenderscy malarze uznawani są za pionierów martwej natury, a ich kompozycje z przedmiotów martwych do dziś stanowią wzór dla wielu współczesnych artystów. Przedstawienia kwiatów szybko awansowały do rangi jednego z najpopularniejszych motywów. Christopher Ryland jest jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego malarstwa botanicznego w Anglii. Jego twórczość charakteryzuje się nowoczesnym stylem przedstawiania i nawiązaniem do tradycyjnego malarstwa akwarelowego. Ryland odwołuje się do estetycznych trendów i stawia naturalne znaleziska w centrum uwagi. Wybrane kwiaty przekonują swoim naturalnym pięknem i mogą obejść się bez dekoracyjnych dodatków.
Christopher Ryland urodził się w Sussex w połowie XX wieku i studiował sztukę w Goldsmith College w Londynie. Ryland ukończył szkołę z tytułem licencjata w dziedzinie sztuki pięknej. We wczesnych latach swojej działalności artystycznej, Christopher dołączył do społeczności artystów, którzy stworzyli serię publicznych i środowiskowych projektów artystycznych. W tej fazie Ryland namalował wielkoformatowe murale. Na początku lat 80. artysta wyspecjalizował się w malarstwie botanicznym. Swoje prace prezentował na licznych wystawach. Jego przedstawienia kwiatów są entuzjastycznie przyjmowane w kraju i za granicą i od samego początku były nagradzane różnymi nagrodami. W swojej sztuce botanicznej Christopher Ryland przeniósł klasyczną formę obrazową w czasy współczesne. Malarka oddaje charakterystyczne piękno roślin i sprawia, że wydają się one świeże i pachnące za pomocą akwareli. Podążając za tradycjami angielskich malarzy akwarelistów, Ryland używa do swoich akwareli tylko najlepszego brytyjskiego papieru i akwareli z angielskiej manufaktury.
Poza działalnością praktyczną artysta udziela się również jako wykładowca i dzieli się swoim doświadczeniem na kursach malarstwa. W swoim rodzinnym Sudbury w Suffolk, artysta stworzył sferę działalności, w której zawarł wiele aspektów sztuki. Ryland jest nauczycielem i doradcą, publikuje w specjalistycznych magazynach i czasopismach, a jego prace służą jako wzorce dla współczesnej sztuki botanicznej. Piękna angielska porcelana nosi projekty malarza, a Angielskie Towarzystwo Sztuki Botanicznej wybrało Rylanda na swojego członka. Jednak człowiek stojący za tymi obrazami pozostaje ukryty. Widoczne jest to, co artysta osiąga swoimi pracami. To właśnie te kwiaty, które wydają się znajome, Ryland przedstawia w nowej perspektywie, dając widzowi poczucie odkrywania czegoś zupełnie nowego i cieszenia się naturalnością.
Z 16 wieku, nowy typ obrazu stał się ustanowiony w malarstwie. Martwa natura została uznana za samodzielne dzieło. Już od czasów Jan van Eyck i malarzy holenderskich jego czasów, możemy znaleźć niewielkie fragmenty obrazów przedstawiające zaaranżowaną martwą naturę. Holenderscy malarze uznawani są za pionierów martwej natury, a ich kompozycje z przedmiotów martwych do dziś stanowią wzór dla wielu współczesnych artystów. Przedstawienia kwiatów szybko awansowały do rangi jednego z najpopularniejszych motywów. Christopher Ryland jest jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego malarstwa botanicznego w Anglii. Jego twórczość charakteryzuje się nowoczesnym stylem przedstawiania i nawiązaniem do tradycyjnego malarstwa akwarelowego. Ryland odwołuje się do estetycznych trendów i stawia naturalne znaleziska w centrum uwagi. Wybrane kwiaty przekonują swoim naturalnym pięknem i mogą obejść się bez dekoracyjnych dodatków.
Christopher Ryland urodził się w Sussex w połowie XX wieku i studiował sztukę w Goldsmith College w Londynie. Ryland ukończył szkołę z tytułem licencjata w dziedzinie sztuki pięknej. We wczesnych latach swojej działalności artystycznej, Christopher dołączył do społeczności artystów, którzy stworzyli serię publicznych i środowiskowych projektów artystycznych. W tej fazie Ryland namalował wielkoformatowe murale. Na początku lat 80. artysta wyspecjalizował się w malarstwie botanicznym. Swoje prace prezentował na licznych wystawach. Jego przedstawienia kwiatów są entuzjastycznie przyjmowane w kraju i za granicą i od samego początku były nagradzane różnymi nagrodami. W swojej sztuce botanicznej Christopher Ryland przeniósł klasyczną formę obrazową w czasy współczesne. Malarka oddaje charakterystyczne piękno roślin i sprawia, że wydają się one świeże i pachnące za pomocą akwareli. Podążając za tradycjami angielskich malarzy akwarelistów, Ryland używa do swoich akwareli tylko najlepszego brytyjskiego papieru i akwareli z angielskiej manufaktury.
Poza działalnością praktyczną artysta udziela się również jako wykładowca i dzieli się swoim doświadczeniem na kursach malarstwa. W swoim rodzinnym Sudbury w Suffolk, artysta stworzył sferę działalności, w której zawarł wiele aspektów sztuki. Ryland jest nauczycielem i doradcą, publikuje w specjalistycznych magazynach i czasopismach, a jego prace służą jako wzorce dla współczesnej sztuki botanicznej. Piękna angielska porcelana nosi projekty malarza, a Angielskie Towarzystwo Sztuki Botanicznej wybrało Rylanda na swojego członka. Jednak człowiek stojący za tymi obrazami pozostaje ukryty. Widoczne jest to, co artysta osiąga swoimi pracami. To właśnie te kwiaty, które wydają się znajome, Ryland przedstawia w nowej perspektywie, dając widzowi poczucie odkrywania czegoś zupełnie nowego i cieszenia się naturalnością.
Strona 1 / 2