Charlie Millar zajmuje się szeroko pojętą sztuką współczesną. Prace na płótnie i papierze, kolaże, martwe natury, prace figuratywne i instalacje są odpowiedzią na współczesne wydarzenia, wrażliwość lub miejsce zamieszkania brytyjskiego artysty. W ten sposób Millar wchodzi w dialog z odbiorcą swoich prac, czasem pochlebny, czasem drażniący, czasem prowokacyjny, zawsze nowatorski.
. Millar studiował w Londynie na Camberwell University of Art. Renomowana instytucja widzi siebie jako uczelnię artystyczną i projektową. Uczniowie mają również dostęp do warsztatów tradycyjnego rzemiosła. Oferta kursów obejmuje również nowoczesne technologie cyfrowe, techniki druku klasycznego i cyfrowego. Miller styka się tu z międzygatunkowymi metodami pracy, będzie to również zauważalne w jego pracach.
. Po szkoleniu akademickim nastąpiły obszerne pobyty za granicą. Miller podróżuje do Grecji, odkrywa Mali, eksploruje rzeczy, które są dla niego ważne: Muzyka, wiara i architektura. Akwarele z tej fazy przekazują silne emocje, kondensują struktury miejsc. Błotna architektura Djenne, taka jak "Wielki Meczet" czy "Dom Tawate" to delikatne, subtelne akwarele, które oddają sytuację, wyjątkowość miejsca i nastrój. Miller rozwija ten wątek dalej, alienując architektury, które nikną w tle, przykryte kolorowymi blokami. Nastrój jest teraz interpretowany abstrakcyjnie, poprzez kolor i formę. Dwa lata spędza w Nairobi, dwa kolejne w Erytrei. Tworzył śmiałe, abstrakcyjne prace o bujnej gęstości kolorów. Millar pracuje z wyraźnymi formami geometrycznymi i bryłami; udaje mu się z subtelną łatwością włączać lekkie powierzchnie. W rodzinnym Londynie artysta poświęca się kolażom, łącząc fragmenty rysunków, strzępy tekstu, koraliki i sznurki, tworząc ekscytujące plansze. We wschodniej krypcie czcigodnej katedry w Canterbury Millar instaluje wykładzinę podłogową wykonaną z 308 przezroczystych cegiełek z żywicy: "All Flesh is Grass". Artysta sam odlewa te cegły. Wykorzystywane są przedmioty codziennego użytku, gruz budowlany, kurz, ołówki, elementy krzyża, symbole, nasiona roślin, pamiątki z minionych podróży, obrazy jego obrazów. W każdej cegle znajduje się inny element, zakonserwowany przez czas w żywicy, przekształcony w unikalny obiekt.
. Millar jest twórcą sztuki interdyscyplinarnej, w swoim ogrodzie hoduje pszczoły, w związku z czym na niektórych jego obrazach można znaleźć ślady plastrów miodu. Składa nasiona, liście, przedmioty, puszki, gwoździe ... w rzeźbiarskie kolaże. Prace artysty, oryginały, są wystawiane wyłącznie w Wielkiej Brytanii. Wiele z jego obrazów można nabyć w formie wysokiej jakości wydruków. Niektóre motywy są nawet dostępne w formie naklejek lub puzzli.
Charlie Millar zajmuje się szeroko pojętą sztuką współczesną. Prace na płótnie i papierze, kolaże, martwe natury, prace figuratywne i instalacje są odpowiedzią na współczesne wydarzenia, wrażliwość lub miejsce zamieszkania brytyjskiego artysty. W ten sposób Millar wchodzi w dialog z odbiorcą swoich prac, czasem pochlebny, czasem drażniący, czasem prowokacyjny, zawsze nowatorski.
. Millar studiował w Londynie na Camberwell University of Art. Renomowana instytucja widzi siebie jako uczelnię artystyczną i projektową. Uczniowie mają również dostęp do warsztatów tradycyjnego rzemiosła. Oferta kursów obejmuje również nowoczesne technologie cyfrowe, techniki druku klasycznego i cyfrowego. Miller styka się tu z międzygatunkowymi metodami pracy, będzie to również zauważalne w jego pracach.
. Po szkoleniu akademickim nastąpiły obszerne pobyty za granicą. Miller podróżuje do Grecji, odkrywa Mali, eksploruje rzeczy, które są dla niego ważne: Muzyka, wiara i architektura. Akwarele z tej fazy przekazują silne emocje, kondensują struktury miejsc. Błotna architektura Djenne, taka jak "Wielki Meczet" czy "Dom Tawate" to delikatne, subtelne akwarele, które oddają sytuację, wyjątkowość miejsca i nastrój. Miller rozwija ten wątek dalej, alienując architektury, które nikną w tle, przykryte kolorowymi blokami. Nastrój jest teraz interpretowany abstrakcyjnie, poprzez kolor i formę. Dwa lata spędza w Nairobi, dwa kolejne w Erytrei. Tworzył śmiałe, abstrakcyjne prace o bujnej gęstości kolorów. Millar pracuje z wyraźnymi formami geometrycznymi i bryłami; udaje mu się z subtelną łatwością włączać lekkie powierzchnie. W rodzinnym Londynie artysta poświęca się kolażom, łącząc fragmenty rysunków, strzępy tekstu, koraliki i sznurki, tworząc ekscytujące plansze. We wschodniej krypcie czcigodnej katedry w Canterbury Millar instaluje wykładzinę podłogową wykonaną z 308 przezroczystych cegiełek z żywicy: "All Flesh is Grass". Artysta sam odlewa te cegły. Wykorzystywane są przedmioty codziennego użytku, gruz budowlany, kurz, ołówki, elementy krzyża, symbole, nasiona roślin, pamiątki z minionych podróży, obrazy jego obrazów. W każdej cegle znajduje się inny element, zakonserwowany przez czas w żywicy, przekształcony w unikalny obiekt.
. Millar jest twórcą sztuki interdyscyplinarnej, w swoim ogrodzie hoduje pszczoły, w związku z czym na niektórych jego obrazach można znaleźć ślady plastrów miodu. Składa nasiona, liście, przedmioty, puszki, gwoździe ... w rzeźbiarskie kolaże. Prace artysty, oryginały, są wystawiane wyłącznie w Wielkiej Brytanii. Wiele z jego obrazów można nabyć w formie wysokiej jakości wydruków. Niektóre motywy są nawet dostępne w formie naklejek lub puzzli.
Strona 1 / 1