Jak wielu artystów okresu secesji, Charles Rennie Mackintosh dążył do uniwersalnego wzornictwa, które odnosiło się do architektury, wystroju wnętrz i przedmiotów codziennego użytku, innymi słowy do całości życia codziennego. Poza domami projektował różnorodne meble, wzorował firanki, zlecał formowanie sztućców i metalu, szkicował okładki książek i zajmował się wieloma innymi sztukami dekoracyjnymi. Ponadto wykonywał także studia kwiatowe, szkice ornamentalne i architektoniczne czy widoki krajobrazowe.
. Był formacją dla sceny architektonicznej w Glasgow, znacząco wpłynął na wiedeńską Secesję i Wiener Werkstätten swoim czarno-białym stylem, a także na niemieckie zakłady produkcyjne w Hellerau. Opracowane tam innowacyjne i nowe koncepcje życia promieniowały na Bauhaus i położyły podwaliny pod nowoczesne projektowanie mebli, które znamy i cenimy do dziś. Żona Mackintosha Margaret MacDonald, która sama była aktywna artystycznie, była zawsze zdecydowanie zaangażowana w pomysły i koncepcje Mackintosha. Mackintosh z kolei był pod wpływem ogrodniczych ambicji ojca i chętnie włączał do swoich prac stylizowaną różę lub inne elementy kwiatowe. Ponadto pozostawał pod wpływem celtyckich korzeni Szkocji, a także japońskich dzieł sztuki, co zaowocowało geometrycznym wzornictwem, pewną prostotą i symbolicznym językiem formy. Na szczególną uwagę zasługuje jego projekt i realizacja Glasgow School of Art, która do dziś uważana jest za arcydzieło Charlesa Rennie Mackintosha, mimo początkowego uzależnienia architekta od alkoholu. Na szczególną uwagę zasługuje tu projekt biblioteki. Również w przypadku projektu i realizacji czterech salonów w Glasgow nie obyło się bez pewnej ironii, że Mackintosh miał spory problem z piciem, gdyż klientka, jako członkini Ligi Antyalkoholowej, dążyła do entuzjastycznego celu, jakim było stworzenie miejsca spotkań dla herbaciarzy w przyjaznej dla picia Szkocji, a podawanie alkoholu w jej salonach herbacianych zdecydowanie nie było zamierzone.
. Nie mniej zrozumiałe, ale tym bardziej tragiczne jest to, że słynne krzesła Mackintosha z wysokimi oparciami są dziś uznawane za klasykę designu, podczas gdy sam artysta przez całe życie nie był w stanie zbyt wiele zarobić na swoich projektach, a nawet dokonał wraz z żoną przeprowadzki z gwarnego Londynu na odludzie francuskich Pirenejów, by móc zaoszczędzić na kosztach utrzymania. Zmarł praktycznie bez grosza z powodu zdiagnozowanego raka języka po rozpaczliwym powrocie do Londynu, gdzie jego majątek został nawet uznany za całkowicie bezwartościowy po śmierci żony kilka lat później. Możliwe, że jego problem alkoholowy stanął mu na drodze, gdy chodziło o pozyskanie nowych, lukratywnych zleceń. Jego prace były bowiem wysoko oceniane i chwalone przez wielu współczesnych i artystów. Dziś są one rozpoznawane na całym świecie, więc nie można przypisać braku jakości czy talentu, jeśli profesjonalny zakład Mackintosha nie odniósł takiego sukcesu, jak znacznie mniej ambitni artystycznie współcześni.
Jak wielu artystów okresu secesji, Charles Rennie Mackintosh dążył do uniwersalnego wzornictwa, które odnosiło się do architektury, wystroju wnętrz i przedmiotów codziennego użytku, innymi słowy do całości życia codziennego. Poza domami projektował różnorodne meble, wzorował firanki, zlecał formowanie sztućców i metalu, szkicował okładki książek i zajmował się wieloma innymi sztukami dekoracyjnymi. Ponadto wykonywał także studia kwiatowe, szkice ornamentalne i architektoniczne czy widoki krajobrazowe.
. Był formacją dla sceny architektonicznej w Glasgow, znacząco wpłynął na wiedeńską Secesję i Wiener Werkstätten swoim czarno-białym stylem, a także na niemieckie zakłady produkcyjne w Hellerau. Opracowane tam innowacyjne i nowe koncepcje życia promieniowały na Bauhaus i położyły podwaliny pod nowoczesne projektowanie mebli, które znamy i cenimy do dziś. Żona Mackintosha Margaret MacDonald, która sama była aktywna artystycznie, była zawsze zdecydowanie zaangażowana w pomysły i koncepcje Mackintosha. Mackintosh z kolei był pod wpływem ogrodniczych ambicji ojca i chętnie włączał do swoich prac stylizowaną różę lub inne elementy kwiatowe. Ponadto pozostawał pod wpływem celtyckich korzeni Szkocji, a także japońskich dzieł sztuki, co zaowocowało geometrycznym wzornictwem, pewną prostotą i symbolicznym językiem formy. Na szczególną uwagę zasługuje jego projekt i realizacja Glasgow School of Art, która do dziś uważana jest za arcydzieło Charlesa Rennie Mackintosha, mimo początkowego uzależnienia architekta od alkoholu. Na szczególną uwagę zasługuje tu projekt biblioteki. Również w przypadku projektu i realizacji czterech salonów w Glasgow nie obyło się bez pewnej ironii, że Mackintosh miał spory problem z piciem, gdyż klientka, jako członkini Ligi Antyalkoholowej, dążyła do entuzjastycznego celu, jakim było stworzenie miejsca spotkań dla herbaciarzy w przyjaznej dla picia Szkocji, a podawanie alkoholu w jej salonach herbacianych zdecydowanie nie było zamierzone.
. Nie mniej zrozumiałe, ale tym bardziej tragiczne jest to, że słynne krzesła Mackintosha z wysokimi oparciami są dziś uznawane za klasykę designu, podczas gdy sam artysta przez całe życie nie był w stanie zbyt wiele zarobić na swoich projektach, a nawet dokonał wraz z żoną przeprowadzki z gwarnego Londynu na odludzie francuskich Pirenejów, by móc zaoszczędzić na kosztach utrzymania. Zmarł praktycznie bez grosza z powodu zdiagnozowanego raka języka po rozpaczliwym powrocie do Londynu, gdzie jego majątek został nawet uznany za całkowicie bezwartościowy po śmierci żony kilka lat później. Możliwe, że jego problem alkoholowy stanął mu na drodze, gdy chodziło o pozyskanie nowych, lukratywnych zleceń. Jego prace były bowiem wysoko oceniane i chwalone przez wielu współczesnych i artystów. Dziś są one rozpoznawane na całym świecie, więc nie można przypisać braku jakości czy talentu, jeśli profesjonalny zakład Mackintosha nie odniósł takiego sukcesu, jak znacznie mniej ambitni artystycznie współcześni.
Strona 1 / 3