Carlo Crivelli żył we Włoszech pod koniec XV wieku jako malarz o niezwykle indywidualnym stylu jak na ówczesne rozumienie sztuki. Wenecki artysta potrafił nadać osobisty niuans spokojnemu stylowi renesansu, który wydawał się niezwykle ekspresjonistyczny dla człowieka jego czasów. Słynnym dziełem Włocha jest "Dziewica z Dzieciątkiem i Świętymi" z 1491 roku, które dziś należy do Fundacji Pruskiego Dziedzictwa Kulturowego i można je zobaczyć w Gemäldegalerie w Berlinie.
Crivelli był synem malarza: urodził się więc z miłością do malarstwa. Jego nauczyciele Jacopo Bellini oraz bracia Antonio i Bartolomeo Vivarini znacząco wpłynęli na jego styl malarski. Ich obrazy charakteryzowały miękkie, zaokrąglone postacie, wyraziste modele, a także realistyczne detale i chropowate ornamenty. Później Carlo Crivelli zapoznał się z linearyzmem tradycji padewskiej. Być może znał twórczość najsłynniejszego artysty Andrea Mantegna, również ważnego malarza XV wieku. Artyści linearyzmu kładli szczególny nacisk na precyzyjne linearne określenie formy, co widać również w pracach Crivellego. Włoski artysta wyprzedził swoje czasy także w sprawach prywatnych: udokumentowano, że w 1457 roku Crivelli musiał odbyć karę więzienia w Wenecji za romans z zamężną kobietą. To spowodowało, że na dobre opuścił miasto, które uważał za zacofane, tym bardziej, że nie cieszył się już tam dobrą opinią w związku z popełnionym wykroczeniem. Następnie pracował głównie w miastach Provincia di Ancona na południe od Wenecji i z powodu izolacji prowincji z trudem stykał się z ważnymi prądami artystycznymi.
Prace Crivelli były wyłącznie religijne w treści. Jego klasyczne, realistyczne postaci i symetryczne kompozycje odpowiadały artystycznym konwencjom malarstwa renesansowego. Wyjątkowość jego sztuki polega na tym, że Crivelli był w stanie nadać swoim dziełom osobisty wyraz, który jest bardzo zmysłowy. Postaci i ich stroje malował z niewiarygodną wręcz obsesją na punkcie szczegółów. Gęsto upakowana, bogata ornamentyka pozostawia jednak miejsce na unikalne zastosowanie ostrych konturów wokół każdej formy. Co więcej, wyolbrzymiona bladość i nieskazitelność skóry nadają pracom Crivellego niemal trójwymiarową intensywność. Najczęściej bohaterowie sprawiają wrażenie zamyślonych i rozmarzonych lub pełnych smutku i zmartwień. Ekscentryczną religijność Crivellego można uchwycić aż po gesty smukłych dłoni i palców jego postaci.
Carlo Crivelli żył we Włoszech pod koniec XV wieku jako malarz o niezwykle indywidualnym stylu jak na ówczesne rozumienie sztuki. Wenecki artysta potrafił nadać osobisty niuans spokojnemu stylowi renesansu, który wydawał się niezwykle ekspresjonistyczny dla człowieka jego czasów. Słynnym dziełem Włocha jest "Dziewica z Dzieciątkiem i Świętymi" z 1491 roku, które dziś należy do Fundacji Pruskiego Dziedzictwa Kulturowego i można je zobaczyć w Gemäldegalerie w Berlinie.
Crivelli był synem malarza: urodził się więc z miłością do malarstwa. Jego nauczyciele Jacopo Bellini oraz bracia Antonio i Bartolomeo Vivarini znacząco wpłynęli na jego styl malarski. Ich obrazy charakteryzowały miękkie, zaokrąglone postacie, wyraziste modele, a także realistyczne detale i chropowate ornamenty. Później Carlo Crivelli zapoznał się z linearyzmem tradycji padewskiej. Być może znał twórczość najsłynniejszego artysty Andrea Mantegna, również ważnego malarza XV wieku. Artyści linearyzmu kładli szczególny nacisk na precyzyjne linearne określenie formy, co widać również w pracach Crivellego. Włoski artysta wyprzedził swoje czasy także w sprawach prywatnych: udokumentowano, że w 1457 roku Crivelli musiał odbyć karę więzienia w Wenecji za romans z zamężną kobietą. To spowodowało, że na dobre opuścił miasto, które uważał za zacofane, tym bardziej, że nie cieszył się już tam dobrą opinią w związku z popełnionym wykroczeniem. Następnie pracował głównie w miastach Provincia di Ancona na południe od Wenecji i z powodu izolacji prowincji z trudem stykał się z ważnymi prądami artystycznymi.
Prace Crivelli były wyłącznie religijne w treści. Jego klasyczne, realistyczne postaci i symetryczne kompozycje odpowiadały artystycznym konwencjom malarstwa renesansowego. Wyjątkowość jego sztuki polega na tym, że Crivelli był w stanie nadać swoim dziełom osobisty wyraz, który jest bardzo zmysłowy. Postaci i ich stroje malował z niewiarygodną wręcz obsesją na punkcie szczegółów. Gęsto upakowana, bogata ornamentyka pozostawia jednak miejsce na unikalne zastosowanie ostrych konturów wokół każdej formy. Co więcej, wyolbrzymiona bladość i nieskazitelność skóry nadają pracom Crivellego niemal trójwymiarową intensywność. Najczęściej bohaterowie sprawiają wrażenie zamyślonych i rozmarzonych lub pełnych smutku i zmartwień. Ekscentryczną religijność Crivellego można uchwycić aż po gesty smukłych dłoni i palców jego postaci.
Strona 1 / 2