Strona 1 / 1
Malarstwo akwarelowe jest uosobieniem malarstwa brytyjskiego. W żadnym innym kraju malarstwo akwarelowe nie ma tak dużego znaczenia w sztuce. Na przestrzeni wieków artyści dopracowywali tę technikę do perfekcji. Malowanie akwarelami zostało docenione przez pierwszych pejzażystów, którzy tworzyli swoje dzieła w naturze. Pigmenty barwiące były przewożone w małych doniczkach i rozpuszczane w wodzie na miejscu. Malowanie i suszenie było szybkie, a poza kilkoma pędzlami do glazury, malarz potrzebował tylko trochę papieru. Wielkie nazwiska brytyjskiego malarstwa, takie jak Turner i Constable, wolały tłumaczyć swoje wrażenia półprzezroczystymi kolorami. Carl Donner jest współczesnym artystą, który kontynuuje tradycję malarzy akwarelistów. Pierwsze ulotne wrażenie, jakie wywołują jego obrazy, utrudnia zaklasyfikowanie ich do jakiejś epoki. Carl Donner specjalizował się w przedstawianiu dzikich zwierząt. Są to wyjątkowo szczegółowe przedstawienia brytyjskich dzikich zwierząt, często widzianych w ich naturalnym środowisku.
Niewiele jest osób, które potrafią uciec od przedstawień zwierząt. Malarstwo zwierząt jest częścią malarstwa przedstawiającego i towarzyszyło epokom historycznym sztuki, od pierwszych malowideł jaskiniowych. Każda forma obrazowa podlega zmianom społecznym, a w sztuce współczesnej malarze często wykorzystują swoje możliwości, aby zwrócić uwagę na wrażliwe siedliska w przyrodzie. Carl Donner w swojej pracy nawiązuje do tradycji brytyjskich. Dzikie ptaki na łąkach i w lasach tworzą obraz w oku umysłu i budzą skojarzenia. Malarz eksplorujący narzędziami zielone równiny wyspy. Cichy obserwator, ubrany w ciemnozieloną kurtkę na niepogodę i solidne buty, czekający na ten jeden moment, kiedy ptasia przyroda się ujawni. Carl Donner obserwuje przyrodę przez lornetkę. Zebrane wrażenia przenosi później na papier, doskonale dobierając kolory. Ptaki wydają się być żywe w swoim przedstawieniu i w swoich ruchach. Donner pokazuje migawki, których aparat fotograficzny nie mógł uchwycić dokładniej. Jak wielkie pole do interpretacji ma artysta w realizacji, pozostaje tajemnicą malarza.
W biografii malarza jest tylko kilka kluczowych punktów, które artysta sam o sobie podaje. Jego kariera artystyczna jako profesjonalnego malarza rozpoczęła się w 1974 r. Centrum życiowe artysty znajduje się w Norfolk na wschodnim wybrzeżu Wielkiej Brytanii. To prawdopodobnie w tym krajobrazie malarz odnajduje swoje natchnienie. Prawdopodobnie jest miłośnikiem przyrody, którego charakter cechuje spokój i cierpliwość wymagana do obserwacji zwierząt. Carl Donner po prostu maluje piękną sztukę. Nie bez dumy opowiada o wystawach swoich obrazów, na które przed otwarciem wkradają się kupcy i kupują jego obrazy.
Malarstwo akwarelowe jest uosobieniem malarstwa brytyjskiego. W żadnym innym kraju malarstwo akwarelowe nie ma tak dużego znaczenia w sztuce. Na przestrzeni wieków artyści dopracowywali tę technikę do perfekcji. Malowanie akwarelami zostało docenione przez pierwszych pejzażystów, którzy tworzyli swoje dzieła w naturze. Pigmenty barwiące były przewożone w małych doniczkach i rozpuszczane w wodzie na miejscu. Malowanie i suszenie było szybkie, a poza kilkoma pędzlami do glazury, malarz potrzebował tylko trochę papieru. Wielkie nazwiska brytyjskiego malarstwa, takie jak Turner i Constable, wolały tłumaczyć swoje wrażenia półprzezroczystymi kolorami. Carl Donner jest współczesnym artystą, który kontynuuje tradycję malarzy akwarelistów. Pierwsze ulotne wrażenie, jakie wywołują jego obrazy, utrudnia zaklasyfikowanie ich do jakiejś epoki. Carl Donner specjalizował się w przedstawianiu dzikich zwierząt. Są to wyjątkowo szczegółowe przedstawienia brytyjskich dzikich zwierząt, często widzianych w ich naturalnym środowisku.
Niewiele jest osób, które potrafią uciec od przedstawień zwierząt. Malarstwo zwierząt jest częścią malarstwa przedstawiającego i towarzyszyło epokom historycznym sztuki, od pierwszych malowideł jaskiniowych. Każda forma obrazowa podlega zmianom społecznym, a w sztuce współczesnej malarze często wykorzystują swoje możliwości, aby zwrócić uwagę na wrażliwe siedliska w przyrodzie. Carl Donner w swojej pracy nawiązuje do tradycji brytyjskich. Dzikie ptaki na łąkach i w lasach tworzą obraz w oku umysłu i budzą skojarzenia. Malarz eksplorujący narzędziami zielone równiny wyspy. Cichy obserwator, ubrany w ciemnozieloną kurtkę na niepogodę i solidne buty, czekający na ten jeden moment, kiedy ptasia przyroda się ujawni. Carl Donner obserwuje przyrodę przez lornetkę. Zebrane wrażenia przenosi później na papier, doskonale dobierając kolory. Ptaki wydają się być żywe w swoim przedstawieniu i w swoich ruchach. Donner pokazuje migawki, których aparat fotograficzny nie mógł uchwycić dokładniej. Jak wielkie pole do interpretacji ma artysta w realizacji, pozostaje tajemnicą malarza.
W biografii malarza jest tylko kilka kluczowych punktów, które artysta sam o sobie podaje. Jego kariera artystyczna jako profesjonalnego malarza rozpoczęła się w 1974 r. Centrum życiowe artysty znajduje się w Norfolk na wschodnim wybrzeżu Wielkiej Brytanii. To prawdopodobnie w tym krajobrazie malarz odnajduje swoje natchnienie. Prawdopodobnie jest miłośnikiem przyrody, którego charakter cechuje spokój i cierpliwość wymagana do obserwacji zwierząt. Carl Donner po prostu maluje piękną sztukę. Nie bez dumy opowiada o wystawach swoich obrazów, na które przed otwarciem wkradają się kupcy i kupują jego obrazy.