Rozwój sztuki w Austrii jest ściśle związany z historią. Panowanie Habsburgów wyznacza początek złotego wieku sztuki i kultury. Władcy domu byli miłośnikami kultury i często namiętnymi kolekcjonerami sztuki europejskiej. Do tego przełomowego momentu wymiana artystyczna ograniczała się do sąsiednich krajów - Niemiec i Szwajcarii. Malarstwo i rzeźba rozwijały się więc w dużej mierze niezależnie od siebie. Raczej nietypowe dla europejskiego świata sztuki jest duże nagromadzenie malarstwa książkowego i ściennego. Do średniowiecza były to dominujące formy sztuki, na które wpływ miał przede wszystkim rozwój sztuki czeskiej.
Habsburgowie utrzymywali ścisłą wymianę kulturalną na obszarze europejskim. Związki z Hiszpanią, Włochami i krajami naddunajskimi wpłynęły na tożsamość artystów. Doszło do fuzji różnych wpływów, z których rozwinęły się nowe style i ruchy artystyczne. Przykładem tego rozwoju jest barok austriacki. Za czasów Leopolda I nastąpiła fuzja włoskiego wysokiego baroku z francuskim klasycyzmem. Cesarze Habsburgów wykorzystywali powstały w ten sposób opulentny przepych do celów reprezentacyjnych. Leopold I, który nie był obdarzony reprezentacyjnymi genami rodu, lubił, gdy przedstawiano go z przepychem, demonstrując w ten sposób splendor jego panowania. Leopold I położył w ten sposób podwaliny pod tradycję, którą przez długi czas kontynuowali kolejni cesarze i ich rodziny.
Malarstwo podlegało różnym epokowym przemianom nie tylko w okresie panowania Habsburgów. Od tej pory obrazy miały nie tylko wartość dekoracyjną. Obrazy służyły do tworzenia wrażenia rodziny cesarskiej wśród ludności. Zwłaszcza Maria Teresa była mistrzynią w przekazywaniu pozytywnych cech charakteru swojej rodziny. Maria Teresa przedstawiała się opinii publicznej jako przyziemna i troskliwa matka, która lubiła być przedstawiana w towarzystwie swojej szczęśliwej rodziny. Zleciła wykonanie monumentalnych prac. Bohatersko wyglądające ceremonie koronacyjne i sceny batalistyczne z dużym sztafażem. Obrazy, które wydają się być migawkami, a jednak mogły być zrealizowane tylko przy dużym wysiłku planistycznym. Do szkoły austriackiej należą, oprócz domu cesarskiego, portrety wielkich artystów austriackich. Franz Schubert z jego wspaniałym instrumentem jest jednym z wielkich kompozytorów kraju, wraz z Wolfgang Amadeus Mozart. Akademia Wiedeńska kojarzy się z malarstwem, które ma silne związki z bohaterstwem narodowym. Obraz, który cieszy się ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. Akademia to także silne połączenie teorii z praktyką. Malarze powinni być także uczonymi i uczyć sztuki. Zasada, która rozciąga się od secesji do sztuki współczesnej.
Rozwój sztuki w Austrii jest ściśle związany z historią. Panowanie Habsburgów wyznacza początek złotego wieku sztuki i kultury. Władcy domu byli miłośnikami kultury i często namiętnymi kolekcjonerami sztuki europejskiej. Do tego przełomowego momentu wymiana artystyczna ograniczała się do sąsiednich krajów - Niemiec i Szwajcarii. Malarstwo i rzeźba rozwijały się więc w dużej mierze niezależnie od siebie. Raczej nietypowe dla europejskiego świata sztuki jest duże nagromadzenie malarstwa książkowego i ściennego. Do średniowiecza były to dominujące formy sztuki, na które wpływ miał przede wszystkim rozwój sztuki czeskiej.
Habsburgowie utrzymywali ścisłą wymianę kulturalną na obszarze europejskim. Związki z Hiszpanią, Włochami i krajami naddunajskimi wpłynęły na tożsamość artystów. Doszło do fuzji różnych wpływów, z których rozwinęły się nowe style i ruchy artystyczne. Przykładem tego rozwoju jest barok austriacki. Za czasów Leopolda I nastąpiła fuzja włoskiego wysokiego baroku z francuskim klasycyzmem. Cesarze Habsburgów wykorzystywali powstały w ten sposób opulentny przepych do celów reprezentacyjnych. Leopold I, który nie był obdarzony reprezentacyjnymi genami rodu, lubił, gdy przedstawiano go z przepychem, demonstrując w ten sposób splendor jego panowania. Leopold I położył w ten sposób podwaliny pod tradycję, którą przez długi czas kontynuowali kolejni cesarze i ich rodziny.
Malarstwo podlegało różnym epokowym przemianom nie tylko w okresie panowania Habsburgów. Od tej pory obrazy miały nie tylko wartość dekoracyjną. Obrazy służyły do tworzenia wrażenia rodziny cesarskiej wśród ludności. Zwłaszcza Maria Teresa była mistrzynią w przekazywaniu pozytywnych cech charakteru swojej rodziny. Maria Teresa przedstawiała się opinii publicznej jako przyziemna i troskliwa matka, która lubiła być przedstawiana w towarzystwie swojej szczęśliwej rodziny. Zleciła wykonanie monumentalnych prac. Bohatersko wyglądające ceremonie koronacyjne i sceny batalistyczne z dużym sztafażem. Obrazy, które wydają się być migawkami, a jednak mogły być zrealizowane tylko przy dużym wysiłku planistycznym. Do szkoły austriackiej należą, oprócz domu cesarskiego, portrety wielkich artystów austriackich. Franz Schubert z jego wspaniałym instrumentem jest jednym z wielkich kompozytorów kraju, wraz z Wolfgang Amadeus Mozart. Akademia Wiedeńska kojarzy się z malarstwem, które ma silne związki z bohaterstwem narodowym. Obraz, który cieszy się ogromnym zainteresowaniem na całym świecie. Akademia to także silne połączenie teorii z praktyką. Malarze powinni być także uczonymi i uczyć sztuki. Zasada, która rozciąga się od secesji do sztuki współczesnej.
Strona 1 / 7