Strona 1 / 5
Kariera artystyczna Aubrey'a Beardsley'a była niezwykła przez swoją zwięzłość. W ciągu siedmiu lat, w ciągu których mógł rysować i pisać, zanim zapadł na gruźlicę, Beardsley zyskał reputację jednego z najbardziej kontrowersyjnych artystów swoich czasów. Prostolinijna elegancja jego projektów, w połączeniu z dziwacznym poczuciem humoru artysty i fascynacją groteską i tabu, zarówno fascynowała, jak i obrażała jego wiktoriańską publiczność. Jego ilustracje nosiły cechy estetyki, dekadencji, symbolizmu, a przede wszystkim secesji. Odbitki blokowe Beardsleya pozwalały na łatwe powielanie i rozpowszechnianie jego prac. Diaboliczne piękno jego prac i przytłaczająca obecność w angielskich wydawnictwach sprawiły, że Beardsley szybko stał się najbardziej wpływowym rysownikiem swoich czasów.
Bardziej niż zwykłe ilustracje, obrazy Beardsley'a oddają nastrój towarzyszącego im tekstu, jednocześnie krytykując represyjne wiktoriańskie koncepcje seksualności, piękna, ról płciowych i konsumpcjonizmu. Plakaty i eseje Beardsleya zmieniły opinię publiczną o sztuce i reklamie. Te dwie rzeczy, jak przekonywał artysta, nie wykluczają się wzajemnie. Jego plakaty teatralne były wyrazem jego teorii i pomogły zrewolucjonizować produkcję plakatów w Europie i Ameryce. Beardsley zapożyczał aspekty z różnych ruchów artystycznych i adaptował je do własnych celów. Przywłaszczył sobie dekadenckie motywy rozkładu, śmierci i erotyzmu, by szokować widzów, wyrywając ich z samozadowolenia. Delikatnie splecione kształty i zakrzywione linie arabeski sprawiły, że jego prace zaznaczyły wizualne przejście od ruchu estetycznego do nowoczesnej secesji. Poza ilustracjami Beardsley tworzył również poezję i prozę. Jego późniejsze pisma były równie dekadenckie jak obrazy. Beardsley jest najbardziej znany z Under the Hill, niedokończonej powieści erotycznej o Wenus i Tannhauserze, do której stworzył zarówno tekst, jak i towarzyszące mu ilustracje.
Ruch dekadencki i ruch estetyczny, z którego się wyłonił, utorowały drogę sztuce nowoczesnej. Twórczość Beardsleya posiada zarówno dekoracyjne walory estetyki, jak i pesymistyczny hedonizm i makabryczny humor dekadentów. Beardsley wywarł wpływ na praktycznie każdego nowoczesnego projektanta po 1900 roku. Jego projekty były szczególnie ważne dla rozwoju secesji. Inni znaczący artyści, którzy zwrócili uwagę na Beardsleya to Wassily Kandinsky, Pablo Picasso i artyści Szkoły Glasgow, tacy jak Charles Rennie Mackintosh. Teatralne piękno projektów Beardsleya zostało wykorzystane w hollywoodzkiej produkcji Salomei oraz w scenografii Leona Baksta dla Ballets Russes. Prace Beardsley'a były regularnie doceniane w secesyjnych renesansach, szczególnie w komiksach Heinza Edelmanna do filmu Beatlesów Żółta łódź podwodna w latach 60. Znalazł się również w kolażu albumu Sgt Pepper Beatlesów, co sugeruje jego znaczenie jako głównego wpływu na grupę muzyczną. Prace Beardsleya do dziś szokują publiczność. Ostatnio, obraz Beardsleya "Cinesias asks Myrrhina to coitus Lysistrata" został wystawiony w londyńskim Barbican w 2007 roku, z ograniczeniem dostępu dla widzów powyżej 18 roku życia.
Kariera artystyczna Aubrey'a Beardsley'a była niezwykła przez swoją zwięzłość. W ciągu siedmiu lat, w ciągu których mógł rysować i pisać, zanim zapadł na gruźlicę, Beardsley zyskał reputację jednego z najbardziej kontrowersyjnych artystów swoich czasów. Prostolinijna elegancja jego projektów, w połączeniu z dziwacznym poczuciem humoru artysty i fascynacją groteską i tabu, zarówno fascynowała, jak i obrażała jego wiktoriańską publiczność. Jego ilustracje nosiły cechy estetyki, dekadencji, symbolizmu, a przede wszystkim secesji. Odbitki blokowe Beardsleya pozwalały na łatwe powielanie i rozpowszechnianie jego prac. Diaboliczne piękno jego prac i przytłaczająca obecność w angielskich wydawnictwach sprawiły, że Beardsley szybko stał się najbardziej wpływowym rysownikiem swoich czasów.
Bardziej niż zwykłe ilustracje, obrazy Beardsley'a oddają nastrój towarzyszącego im tekstu, jednocześnie krytykując represyjne wiktoriańskie koncepcje seksualności, piękna, ról płciowych i konsumpcjonizmu. Plakaty i eseje Beardsleya zmieniły opinię publiczną o sztuce i reklamie. Te dwie rzeczy, jak przekonywał artysta, nie wykluczają się wzajemnie. Jego plakaty teatralne były wyrazem jego teorii i pomogły zrewolucjonizować produkcję plakatów w Europie i Ameryce. Beardsley zapożyczał aspekty z różnych ruchów artystycznych i adaptował je do własnych celów. Przywłaszczył sobie dekadenckie motywy rozkładu, śmierci i erotyzmu, by szokować widzów, wyrywając ich z samozadowolenia. Delikatnie splecione kształty i zakrzywione linie arabeski sprawiły, że jego prace zaznaczyły wizualne przejście od ruchu estetycznego do nowoczesnej secesji. Poza ilustracjami Beardsley tworzył również poezję i prozę. Jego późniejsze pisma były równie dekadenckie jak obrazy. Beardsley jest najbardziej znany z Under the Hill, niedokończonej powieści erotycznej o Wenus i Tannhauserze, do której stworzył zarówno tekst, jak i towarzyszące mu ilustracje.
Ruch dekadencki i ruch estetyczny, z którego się wyłonił, utorowały drogę sztuce nowoczesnej. Twórczość Beardsleya posiada zarówno dekoracyjne walory estetyki, jak i pesymistyczny hedonizm i makabryczny humor dekadentów. Beardsley wywarł wpływ na praktycznie każdego nowoczesnego projektanta po 1900 roku. Jego projekty były szczególnie ważne dla rozwoju secesji. Inni znaczący artyści, którzy zwrócili uwagę na Beardsleya to Wassily Kandinsky, Pablo Picasso i artyści Szkoły Glasgow, tacy jak Charles Rennie Mackintosh. Teatralne piękno projektów Beardsleya zostało wykorzystane w hollywoodzkiej produkcji Salomei oraz w scenografii Leona Baksta dla Ballets Russes. Prace Beardsley'a były regularnie doceniane w secesyjnych renesansach, szczególnie w komiksach Heinza Edelmanna do filmu Beatlesów Żółta łódź podwodna w latach 60. Znalazł się również w kolażu albumu Sgt Pepper Beatlesów, co sugeruje jego znaczenie jako głównego wpływu na grupę muzyczną. Prace Beardsleya do dziś szokują publiczność. Ostatnio, obraz Beardsleya "Cinesias asks Myrrhina to coitus Lysistrata" został wystawiony w londyńskim Barbican w 2007 roku, z ograniczeniem dostępu dla widzów powyżej 18 roku życia.