Alphonse Osbert był malarzem symbolistą, który w swoich czasach należał do awangardy i w szczytowym okresie rozwoju ruchu malował jedne z najlepszych przykładów czystej sztuki symbolistycznej. Alphonse Osbert pracował w pracowniach Henri Lehmanna, Fernanda Cormona i Léona Bonnata. Jego styl był początkowo inspirowany starymi mistrzami hiszpańskimi i był naturalistyczny, jak to było powszechne w tamtych czasach. Później jednak, dzięki przyjaźni z Georges'em Seuratem, przyjął bardziej postępowy styl postimpresjonistyczny i eksperymentował z technikami rewizjonistycznymi lub pointylistycznymi. Największy wpływ wywarł jednak na niego symbolizm, wyrażony w malarstwie Pierre'a Puvisa de Chavannesa, i wkrótce porzucił malowanie scen z realnego świata w poszukiwaniu głębszych znaczeń.
Osbert namalował niezwykły portret starożytnej greckiej poetki Sappho wkrótce po tym, jak znalazł się pod wpływem Puvisa de Chavannesa. Obraz unika jakiejkolwiek narracji i ustanawia swoje podejście do symbolizmu za pomocą bardzo ograniczonej palety, uproszczonych form ziemskich oraz wschodzącego lub zachodzącego słońca lub księżyca. Obraz Wizja świętej Genowefy można pomylić z obrazem Joanny d'Arc, ale to jest właśnie Wizja świętej Genowefy. Genevieve miała równie skromne korzenie jako chłopka z Nanterre, która często miała wizje, dzięki którym uratowała miasto przed atakiem Attyli w 451 r. Osbert ogranicza kolorystykę do błękitu i zieleni, które symbolicznie kojarzą się odpowiednio z melancholią i nadzieją. Jest to prawdopodobnie najbardziej znane dzieło Alfonsa Osberta. Praca "Zaduma w nocy" łączy w sobie podobne elementy, tworząc obraz głębokiego spokoju, który wymyka się wszelkim szczegółowym odczytaniom. Alphonse Osbert znalazł się wśród osób wystawionych wraz z Artystą Duszy w holu Théâtre de la Bodinière w Paryżu. Inni znani symboliści, którzy założyli ten odłam, to Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean i Lucien Lévy-Dhurmer. Choć przyciągała uwagę ówczesnych krytyków, jej oddziaływanie było mniejsze.
Obraz Samotność Chrystusa wprowadza ostry kontrast kolorystyczny z księżycem na horyzoncie. Na niebie nad horyzontem widać jeszcze ślady jego wcześniejszej techniki pointylistycznej. W pierwszych latach XX wieku Osbert wykonał szereg zleceń na duże malowidła ścienne, w tym co najmniej dwa dla term w Vichy. W pracy "Śpiąca nimfa" dodano nieco więcej szczegółów tła oraz złote włosy i lirę nimfy, ale użyto jeszcze więcej kolorów. W późniejszych obrazach Alphonse Osbert ostrożnie dodawał więcej szczegółów i nieco mniej surowe palety barw. Praca "Liryka w lesie" ma bogatą paletę barw i wygląda znacznie bardziej reprezentacyjnie, choć jej postaci pozostają posągowe. Obraz "Muza o wschodzie słońca" został namalowany pod koniec I wojny światowej w celu ukazania wpływu porannego światła na wierzchołki drzew i fakturę kory. Jego obraz Wieczorna harmonia na morzu nawiązuje do Sappho, choć skały te nie mają przedstawiać Klifu Leukadyjskiego, z którego miała się ona rzucić. Alphonse Osbert zmarł w Paryżu w 1939 r., na kilka tygodni przed wybuchem II wojny światowej.
Alphonse Osbert był malarzem symbolistą, który w swoich czasach należał do awangardy i w szczytowym okresie rozwoju ruchu malował jedne z najlepszych przykładów czystej sztuki symbolistycznej. Alphonse Osbert pracował w pracowniach Henri Lehmanna, Fernanda Cormona i Léona Bonnata. Jego styl był początkowo inspirowany starymi mistrzami hiszpańskimi i był naturalistyczny, jak to było powszechne w tamtych czasach. Później jednak, dzięki przyjaźni z Georges'em Seuratem, przyjął bardziej postępowy styl postimpresjonistyczny i eksperymentował z technikami rewizjonistycznymi lub pointylistycznymi. Największy wpływ wywarł jednak na niego symbolizm, wyrażony w malarstwie Pierre'a Puvisa de Chavannesa, i wkrótce porzucił malowanie scen z realnego świata w poszukiwaniu głębszych znaczeń.
Osbert namalował niezwykły portret starożytnej greckiej poetki Sappho wkrótce po tym, jak znalazł się pod wpływem Puvisa de Chavannesa. Obraz unika jakiejkolwiek narracji i ustanawia swoje podejście do symbolizmu za pomocą bardzo ograniczonej palety, uproszczonych form ziemskich oraz wschodzącego lub zachodzącego słońca lub księżyca. Obraz Wizja świętej Genowefy można pomylić z obrazem Joanny d'Arc, ale to jest właśnie Wizja świętej Genowefy. Genevieve miała równie skromne korzenie jako chłopka z Nanterre, która często miała wizje, dzięki którym uratowała miasto przed atakiem Attyli w 451 r. Osbert ogranicza kolorystykę do błękitu i zieleni, które symbolicznie kojarzą się odpowiednio z melancholią i nadzieją. Jest to prawdopodobnie najbardziej znane dzieło Alfonsa Osberta. Praca "Zaduma w nocy" łączy w sobie podobne elementy, tworząc obraz głębokiego spokoju, który wymyka się wszelkim szczegółowym odczytaniom. Alphonse Osbert znalazł się wśród osób wystawionych wraz z Artystą Duszy w holu Théâtre de la Bodinière w Paryżu. Inni znani symboliści, którzy założyli ten odłam, to Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean i Lucien Lévy-Dhurmer. Choć przyciągała uwagę ówczesnych krytyków, jej oddziaływanie było mniejsze.
Obraz Samotność Chrystusa wprowadza ostry kontrast kolorystyczny z księżycem na horyzoncie. Na niebie nad horyzontem widać jeszcze ślady jego wcześniejszej techniki pointylistycznej. W pierwszych latach XX wieku Osbert wykonał szereg zleceń na duże malowidła ścienne, w tym co najmniej dwa dla term w Vichy. W pracy "Śpiąca nimfa" dodano nieco więcej szczegółów tła oraz złote włosy i lirę nimfy, ale użyto jeszcze więcej kolorów. W późniejszych obrazach Alphonse Osbert ostrożnie dodawał więcej szczegółów i nieco mniej surowe palety barw. Praca "Liryka w lesie" ma bogatą paletę barw i wygląda znacznie bardziej reprezentacyjnie, choć jej postaci pozostają posągowe. Obraz "Muza o wschodzie słońca" został namalowany pod koniec I wojny światowej w celu ukazania wpływu porannego światła na wierzchołki drzew i fakturę kory. Jego obraz Wieczorna harmonia na morzu nawiązuje do Sappho, choć skały te nie mają przedstawiać Klifu Leukadyjskiego, z którego miała się ona rzucić. Alphonse Osbert zmarł w Paryżu w 1939 r., na kilka tygodni przed wybuchem II wojny światowej.
Strona 1 / 1